Harsh K Hingu - Conscious Play

« India Contemporary » curated by Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, provenant du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne se trouve à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment particulièrement attractif pour les collectionneurs européens souhaitant s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont offertes exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste au Royaume-Uni.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il est titulaire d’un BA (Hons) en Beaux-Arts de Arts University Bournemouth (2022-2025) et d’un Diplôme en Technologie de la Mode et Conception d’Habillement de NIFT Gandhinagar (2017-2018).

Vision artistique

Selon ses mots : « Mon travail est ancré dans la présence. Je peins à partir de ce que je ressens autour de moi, laissant mon entourage, mes émotions, les personnes, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme moyen de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. Le travail se développe par instinct, et je me laisse guider par la peinture autant que je la guide.

Ma connexion à la spiritualité indienne, à la mythologie et à la culture est une partie importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les fais entrer dans mon travail à travers mes propres expériences et la manière dont je comprends le présent. Je m’intéresse à cet espace minuscule entre l’expérience de quelque chose et le souvenir de celle-ci. Chaque moment est en constante évolution, et la peinture me permet de retenir cette expérience tant qu’elle est vivante. Chaque tableau devient un enregistrement de la façon dont je voyais et ressentais quelque chose à cet instant précis."

Expositions

Groupe : PRESENT TENSE, Espacio Gallery, Londres, octobre 2026 (série States of Consciousness, quatre peintures) - OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, dernière exposition Arts University Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Bug’s summer residency, Arts University Bournemouth, 2024.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Conscious Play
Année : 2026
Dimensions : 50 x 50 cm
Technique : Acrylique sur toile

Dans les mots de l’artiste : « Cette peinture réunit des personnages de dessin animé avec lesquels j’ai grandi et que j’ai toujours aimés, des personnages qui ont façonné mon imagination d’enfant. Elle reflète ma façon de les voir à travers ma conscience dans le présent, en les ré-imaginant à travers ma propre manière de dessiner et de créer. Après le rouge, le bleu Klein est la couleur à laquelle je reviens systématiquement. Ici, elle crée un espace où ces personnages familiers peuvent se rassemble par des formes qui se superposent, des lignes et des nuances de rose et de violet. Pour moi, il s’agit de revisiter mon enfance tout en voyant ces personnages à travers mes propres yeux dans le présent."

Signé à la main par l’artiste au verso. L’œuvre est vendue non encadrée et expédiée roulée dans un tube.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a été exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle complet vendu lors d’Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami en fin d’année.

Si son œuvre est le reflet d’une sensibilité conceptuelle et matérielle solide développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien remarquable plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être remis en tension sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel restaurateur peut s’en charger.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis le Royaume-Uni par l’artiste et est entièrement assurée en chemin vers l’acheteur. Les documents d’exportation sont préparés et gérés de notre côté, il n’y a donc rien à organiser pour l’acheteur. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin."