Kiri Aguilera (1982) - XL - Belleza en flor






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Kiri Aguilera (née en 1982) présente Belleza en flor, une œuvre originale à l’acrylique sur toile, signée à la main et mesurant 120 x 90 cm, réalisée après 2020 en Espagne et vendue directement par l’artiste, avec des couleurs multicolores dans un style contemporain en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, sa trajectoire révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
Dans son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, des éléments que l’artiste réinterprète par un langage qui oscille entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’ambiance.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera se révèle particulièrement attrayante pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque panneau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales tant pour les collections privées que pour les espaces curatoriaux et les projets d’intérieur design haut de gamme.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi s’effectuera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de bulle plastique et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et son enlèvement par la société d’expédition.
La pièce vous sera livrée sous dix jours, selon le pays de destination.
Cette série contient des visuels réalisés avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
L’œuvre présente une figure féminine de port élégant, coiffée d’un chapeau à large bord et d’une robe aux lignes fluides, entourée de tulipes multicolores qui forment un environnement luxuriant. Réalisée en acrylique sur toile, elle se distingue par son esthétique illustratrice d’inspiration Art Déco, caractérisée par la stylisation de la figure humaine, les contours définis, les formes ornamentales et le contraste entre des bleus intenses, des rouges, des roses et des tons crème. La composition mêle sophistication et vitalité, tandis que la pose de la femme et son regard partiellement dissimulé sous le chapeau suggèrent le mystère, l’introspection et la sécurité personnelle. À travers l’interaction entre la figure et le jardin floral, l’artiste semble explorer la relation entre la beauté, la féminité et la nature, créant une scène décorative qui transmet distinction, sensualité et une élégance intemporelle.
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, sa trajectoire révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
Dans son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, des éléments que l’artiste réinterprète par un langage qui oscille entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’ambiance.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera se révèle particulièrement attrayante pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque panneau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales tant pour les collections privées que pour les espaces curatoriaux et les projets d’intérieur design haut de gamme.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi s’effectuera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de bulle plastique et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et son enlèvement par la société d’expédition.
La pièce vous sera livrée sous dix jours, selon le pays de destination.
Cette série contient des visuels réalisés avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
L’œuvre présente une figure féminine de port élégant, coiffée d’un chapeau à large bord et d’une robe aux lignes fluides, entourée de tulipes multicolores qui forment un environnement luxuriant. Réalisée en acrylique sur toile, elle se distingue par son esthétique illustratrice d’inspiration Art Déco, caractérisée par la stylisation de la figure humaine, les contours définis, les formes ornamentales et le contraste entre des bleus intenses, des rouges, des roses et des tons crème. La composition mêle sophistication et vitalité, tandis que la pose de la femme et son regard partiellement dissimulé sous le chapeau suggèrent le mystère, l’introspection et la sécurité personnelle. À travers l’interaction entre la figure et le jardin floral, l’artiste semble explorer la relation entre la beauté, la féminité et la nature, créant une scène décorative qui transmet distinction, sensualité et une élégance intemporelle.
