Kiri Aguilera (1982) - XL - Mirada de zafiro






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Kiri Aguilera (1982) - XL présente Mirada de zafiro, une œuvre originale en acrylique sur toile (120 × 90 cm) signée à la main, réalisée en Espagne après 2020 et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expression gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan en tant qu’élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée intégralement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
Dans son univers thématique, se détachent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprète par un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — généralement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera se montre particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain recherchant des pièces originales à forte présence visuelle, avec une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque tableau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’aménagement d’intérieur de haut niveau.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions 120 x 90 cm.
Édition originale.
L’expédition se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
L’envoi arrivera dix jours après, selon le pays de destination.
Cette série contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
La peinture présente le portrait stylisé d’une femme au regard intense et serein, entourée de grandes fleurs blanches qui contrastent avec un fond de formes géométriques et de couleurs vibrantes. Réalisée en acrylique sur toile, l’œuvre s’inscrit dans une esthétique figurative contemporaine avec des influences du cubisme et de l’Art Déco, visibles dans la fragmentation des plans, la simplification des formes et la définition marquée des contours. L’association de bleus électriques, de rouges, d’oranges et de blancs génère un dynamisme visuel qui contraste avec la tranquillité du visage féminin. Les fleurs, intégrées dans la composition comme éléments protagonistes, évoquent la pureté, le renouveau et la délicatesse, tandis que la structure géométrique apporte modernité et force expressive. À travers ce dialogue entre la figure humaine, la nature et l’abstraction, l’artiste semble explorer la coexistence entre la sérénité intérieure et la complexité du monde extérieur, célébrant l’individualité féminine par un langage visuel audacieux et décoratif."
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expression gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan en tant qu’élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée intégralement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
Dans son univers thématique, se détachent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprète par un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — généralement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera se montre particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain recherchant des pièces originales à forte présence visuelle, avec une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque tableau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’aménagement d’intérieur de haut niveau.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions 120 x 90 cm.
Édition originale.
L’expédition se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
L’envoi arrivera dix jours après, selon le pays de destination.
Cette série contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
La peinture présente le portrait stylisé d’une femme au regard intense et serein, entourée de grandes fleurs blanches qui contrastent avec un fond de formes géométriques et de couleurs vibrantes. Réalisée en acrylique sur toile, l’œuvre s’inscrit dans une esthétique figurative contemporaine avec des influences du cubisme et de l’Art Déco, visibles dans la fragmentation des plans, la simplification des formes et la définition marquée des contours. L’association de bleus électriques, de rouges, d’oranges et de blancs génère un dynamisme visuel qui contraste avec la tranquillité du visage féminin. Les fleurs, intégrées dans la composition comme éléments protagonistes, évoquent la pureté, le renouveau et la délicatesse, tandis que la structure géométrique apporte modernité et force expressive. À travers ce dialogue entre la figure humaine, la nature et l’abstraction, l’artiste semble explorer la coexistence entre la sérénité intérieure et la complexité du monde extérieur, célébrant l’individualité féminine par un langage visuel audacieux et décoratif."
