Kiri Aguilera (1982) - XL - Silencio de porcelana






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Kiri Aguilera (1982) XL présente Silencio de porcelana, une œuvre originale en acrylique sur toile, 120 x 90 cm, réalisée après 2020, signée à la main, multicolore, style contemporain.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une base académique solide qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle central comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée intégralement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être uniquement décorative, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
À l’intérieur de son univers thématique se distinguent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, des éléments que l’artiste réinterprète au moyen d’un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre la profondeur conceptuelle ni la valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque toile transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie de la composition, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatorials et projets d’intérieur de haut niveau.
Œuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée dans la technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, bulle plastique et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Cette série contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
La peinture présente un portrait féminin au premier plan, caractérisé par un regard pénétrant, des joues rosées et un chapeau orné d’une fleur rouge, tandis qu’une grande fleur blanche encadre partiellement son visage. Réalisée en acrylique sur toile, l’œuvre combine la figuration stylisée avec des influences de l’Art déco et de l’illustration contemporaine, visibles dans la simplification des traits, les contours noirs expressifs et la composition de formes géométriques. La palette, dominée par des tons rosés, blancs, rouges et bleus profonds, établit un contraste entre délicatesse et force visuelle. Le trait spontané et les lignes visibles apportent du dynamisme, tandis que la proximité du visage invite à une contemplation intime de la protagoniste. L’artiste semble explorer la dualité entre vulnérabilité et sécurité personnelle, utilisant la fleur comme symbole de beauté et de sensibilité, et les couleurs intenses comme expression de caractère et d’individualité."
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une base académique solide qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle central comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée intégralement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être uniquement décorative, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
À l’intérieur de son univers thématique se distinguent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, des éléments que l’artiste réinterprète au moyen d’un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre la profondeur conceptuelle ni la valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque toile transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie de la composition, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatorials et projets d’intérieur de haut niveau.
Œuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée dans la technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, bulle plastique et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Cette série contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
La peinture présente un portrait féminin au premier plan, caractérisé par un regard pénétrant, des joues rosées et un chapeau orné d’une fleur rouge, tandis qu’une grande fleur blanche encadre partiellement son visage. Réalisée en acrylique sur toile, l’œuvre combine la figuration stylisée avec des influences de l’Art déco et de l’illustration contemporaine, visibles dans la simplification des traits, les contours noirs expressifs et la composition de formes géométriques. La palette, dominée par des tons rosés, blancs, rouges et bleus profonds, établit un contraste entre délicatesse et force visuelle. Le trait spontané et les lignes visibles apportent du dynamisme, tandis que la proximité du visage invite à une contemplation intime de la protagoniste. L’artiste semble explorer la dualité entre vulnérabilité et sécurité personnelle, utilisant la fleur comme symbole de beauté et de sensibilité, et les couleurs intenses comme expression de caractère et d’individualité."
