(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) est un artiste visuel cubain né à Santa Clara, Villa Clara, dont le parcours s’est développé entre création artistique, enseignement et promotion culturelle. Il réside actuellement en Espagne et y développe sa pratique artistique.
Son travail se construit à partir d’une approche ouverte et expérimentale des arts visuels. Le dessin, la peinture, la sculpture, la céramique, la gravure, la photographie, l’installation et le design graphique font partie d’une pratique pluridisciplinaire dans laquelle les matériaux, les objets et leurs possibilités de transformation revêtent une importance particulière.
Tout au long de sa carrière, Montiel a compris la création non seulement comme production individuelle, mais comme une façon de se relier à l’environnement et de générer des expériences partagées. Cette conception a favorisé une étroite liaison entre son travail artistique, la formation et le travail communautaire.
Son expérience d’enseignant et son activité de promoteur culturel ont donné lieu à des ateliers, des salons, des actions plastiques, des projets d’exposition et des interventions dans des espaces publics. Dans ces domaines, il a œuvré pour la formation artistique et la création d’espaces capables de rapprocher les arts visuels de différentes communautés, comprenant la culture comme un territoire de participation, de connaissance et de transformation.
Cette dimension de son parcours a acquis une importance particulière aussi bien à Cuba qu’au Venezuela, où il a développé des projets à caractère artistique et communautaire, des interventions urbaines, des murales et des propositions sculpturales, en plus de participer à des initiatives destinées à la création et à la promotion de nouveaux espaces pour les arts visuels.
Parmi ces expériences figure la création et la promotion, en 2013, de la Galería de Arte Armando Reverón, dans l’État Vargas, Venezuela, ainsi que la réalisation de projets communautaires, de murales urbains et d’interventions dans différents espaces publics.
Parallèlement, son œuvre a fait partie d’expositions personnelles et collectives à Cuba, au Venezuela et en Espagne. Son parcours a été reconnu par divers prix et distinctions, notamment trois fois de suite le « Grand Prix Escaramujo Nacional en Artes Plásticas » en 2011, 2015 et 2017; le Grand Prix de la bourse « Reino de este Mundo » convocada par la Asociación Hermanos Sais AHS en 2017; le Premier Prix du Salon de Petit Format en 2018; et le Prix du I Salon de Paisaje Rural, Urbano et de Marinas Edelson Machado en 2019.
Ces dernières années, sa pratique artistique s’est poursuivie en Espagne. En 2023, il réalise sa première exposition personnelle, NEGRO, à la Galerie / vinothèque « VINAURO », dans la ville de Grenade. En 2024, il présente le projet personnel NEGRO au Centre Culturel « EL TUMBAO » à Alicante, et en 2025 participe aux expositions collectives AJIACO et MANIGUEROS à la Galerie « VALBUENA », El Campello, Alicante. Exposition collective « CONVERGENTES », Galerie VEARTE, Alicante, Espagne, 2026.
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CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO construit une créature impossible : deux têtes face à face partageant un même corps et semblant prisonnières d’une confrontation permanente. L’image s’inspire du poisson comme élément reconnaissable, mais la transforme en un organisme hybride, exagéré et presque scénique, où le naturel acquiert une condition absurde et inquiétante.
Les bouches ouvertes, les dents, les grands yeux et la tension entre les deux têtes transforment la rencontre en une métaphore de la concurrence, de l’affrontement et de la voracité. Aucune ne peut avancer sans traîner l’autre; aucune ne peut s’imposer sans affecter le corps que les deux partagent. Cette contradiction fait de l’œuvre une représentation de certains comportements humains et sociaux : nous luttons, nous entrons en compétition et nous nous affrontons même lorsque nous faisons partie d’une même structure.
Le titre CIRCO déplace l’image vers le territoire du spectacle. L’affrontement cesse d’être uniquement conflit pour devenir aussi représentation : regarder et être regardé, s’exhiber, exagérer, occuper une position au sein d’une scène. Sous cette lecture, le grotesque et le théâtral fonctionnent comme des ressources pour parler d’une réalité où l’affrontement peut se transformer en divertissement.
Les tons rouillés et terreux contrastent avec le fond bleu et renforcent l’apparence d’une créature née de l’entre‑deux entre l’organique et le construit. Le poisson cesse d’appartenir entièrement à la nature pour devenir une sorte d’engin, un corps altéré par les tensions de son propre environnement.