École postimpressionniste européenne (XX) - Un Dimanche à la mer
07
jours
16
heures
24
minutes
30
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 143806 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Tableau à l'huile sur panneau intitulé Un Dimanche à la mer, École postimpressionniste européenne, 1950–1960, Espagne, édition originale, vendu avec cadre doré historiciste, représentant une scène estivale animée sur la plage.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
École posimpressionniste européenne du XXe siècle – Scène de plage avec baigneurs – Huile sur bois
Plaisante huile sur panneau appartenant à l’école posimpressionniste européenne du XXe siècle, qui représente une scène de plage animée avec de nombreux baigneurs et estivants, réalisée par un trait de pinceau lâche, expressif et d’une spontanéité notable.
La composition évoque l’ambiance des stations balnéaires européennes, en particulier celles qui ont connu une popularité extraordinaire au cours des dernières décennies du XIXe siècle et des premières du XXe siècle.
L’œuvre se distingue par sa luminosité, la fraîcheur de son execution et l’utilisation de petites touches de couleur qui permettent de suggérer les figures, les parasols et les constructions côtières sans recourir à une description minutieuse.
L’artiste accorde une importance particulière à la captation de l’atmosphère et du mouvement de la foule, en utilisant une technique de pinceau rapide et fragmentée qui permet de relier la peinture aux courants impressionnistes et posimpressionnistes européens.
La scène possède un caractère de coachage attrayant et transmet la vitalité d’une journée d’été au bord de la mer.
Description et analyse artistique
La composition représente une plage fréquentée, avec de nombreux personnages répartis en différents groupes sur le sable.
Au premier plan apparaissent plusieurs figures assises et réunies, représentées par des coups de pinceau sombres et de petits accents chromatiques qui suggèrent leurs tenues.
Dans la zone centrale se développe une animation concentration de estivants, accompagnée de parasols et de structures légères propres aux ambiances de plage.
L’artiste introduit différentes teintes de bleu, de blanc, de rouge et de vert pour mettre en valeur les éléments principaux et apporter du dynamisme à la scène.
La mer occupe une bande horizontale dans le secteur gauche, tandis que le ciel s’étend largement au-dessus de la composition, apportant luminosité et une sensation d’espace ouvert.
La palette chromatique combine bleus clairs, blancs, ocre, gris et petits accents de couleurs intenses.
Les figures sont résolues par des coups de pinceau brefs et spontanés, avec une notable économie de moyens.
La composition présente une organisation horizontale, équilibrée par la distribution des groupes humains et des éléments de couleur.
L’absence d’un dessin rigide et la liberté d’exécution contribuent à transmettre la sensation de mouvement et d’activité propre à une plage fréquentée.
Le résultat est une scène de grande fraîcheur visuelle, dans laquelle l’artiste privilégie l’impression générale de l’ambiance plutôt que la représentation détaillée de chaque personnage.
Le posimpressionnisme et l’évolution de la peinture européenne
Du point de vue stylistique, l’œuvre se rattache à la tradition posimpressionniste européenne, développée à partir des transformations introduites par l’impressionnisme durant la seconde moitié du XIXe siècle.
L’impressionnisme a constitué une profonde rénovation de la peinture occidentale, notamment par son intérêt pour la représentation de la lumière naturelle, la captation de scènes quotidiennes et l’utilisation d’un coup de pinceau visible et spontané.
Des artistes tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley ont contribué à établir un nouveau langage pictural fondé sur l’observation des effets atmosphériques et sur la représentation des relations chromatiques.
La peinture en plein air a acquis une importance fondamentale, favorisant le développement de compositions caractérisées par la luminosité et la liberté technique.
À la fin du XIXe siècle, les différentes corrientes posimpressionnistes ont élargi ces recherches par une interprétation plus personnelle de la couleur, de la forme et de la structure de la composition.
La présente œuvre participe de cette tradition à travers une exécution libre, une pincelada fragmentée et une représentation du paysage centrée sur l’impression visuelle de l’ensemble.
L’utilisation de petites touches de peinture pour suggérer les figures et l’atmosphère rappelle certaines procédures développées par les impressionnistes.
Cependant, la simplification des formes et l’importance accordée à la construction chromatique permettent aussi de la relier à la continuité de ces recherches au XXe siècle.
La peinture combine ainsi spontanéité impressionniste et sensibilité figurative de caractère posimpressionniste.
La plage comme sujet artistique : modernité et Belle Époque
La représentation des plages, des promenades maritimes et des stations balnéaires a acquis une importance notable dans la peinture européenne au cours des dernières décennies du XIXe siècle.
Le développement du chemin de fer, l’expansion du tourisme et la popularisation des bains de mer ont transformé de nombreux sites côtiers en importants centres de loisirs et de sociabilité.
En France, des localités comme Trouville, Deauville, Dieppe et Étretat sont devenues des destinations fréquentées par la bourgeoisie et par de nombreux artistes.
Ces ambiances offraient de nouvelles possibilités picturales grâce à la combinaison de figures humaines, de paysages maritimes, de parasols, de tenues et d’effets changeants de lumière.
L’un des artistes les plus étroitement liés à ce thème fut Eugène Boudin (1824–1898), dont les représentations de plages et de réunions de estivants jouèrent un rôle fondamental dans l’évolution de la peinture moderne.
Boudin développa de nombreuses compositions caractérisées par l’étendue du ciel, la présence de petits groupes humains et une sensibilité particulière envers les effets atmosphériques.
Sa peinture exerça une influence importante sur le jeune Claude Monet et contribua à préparer le développement de l’impressionnisme.
La présente œuvre montre des affinités thématiques avec cette tradition, notamment par la représentation d’une plage fréquentée et par l’importance accordée au ciel et à l’atmosphère.
Par ailleurs, des artistes comme Joaquín Sorolla ont développé des interprétations lumineuses de la vie au bord de la mer, bien que selon des approches techniques et chromatiques différentes.
La scène peut être reliée à ce large souci de la peinture européenne pour les espaces côtiers comme lieux de vie moderne.
La présence de nombreux personnages, les parasols et les tenues suggèrent une ambiance de loisirs estivals caractéristique des premières décennies du XXe siècle.
Ces références permettent de contextualiser l’œuvre dans la tradition de la peinture des plages, sans établir une attribution directe aux artistes mentionnés.
Influences impressionnistes et langage pictural
L’un des aspects les plus intéressants de la peinture est l’utilisation d’un pinceau rapide et fragmenté pour représenter une scène avec de nombreux personnages.
L’artiste évite de définir individuellement les visages et les détails des figures, les construisant par de petites taches de couleur.
Cette procédure permet de suggérer le mouvement de la foule et de transmettre une impression générale d’activité.
La technique présente des affinités avec certains procédés utilisés par les peintres impressionnistes, notamment dans celles des compositions dédiées à des scènes de loisirs et de réunion en plein air.
La lumière joue un rôle fondamental dans l’organisation de la scène.
Le ciel apparaît résolu par des tonalités bleuies et blanches, tandis que la plage présente des nuances ocres, beige et grisâtres.
Les figures introduisent des contrastes sombres et de petits accents de couleur qui apportent profondeur et rythme visuel.
La répartition des personnages contribue à créer une composition dynamique, dans laquelle les groupes se succèdent du premier plan jusqu’au fond.
Le résultat est une peinture de notable spontanéité, qui transmet l’atmosphère d’une journée au bord de la mer par une exécution synthétique et expressive.
Couleur, composition et technique picturale
L’œuvre est exécutée à l’huile sur panneau et présente une technique caractérisée par le pinceau visible, la superposition chromatique et la simplification des formes.
L’artiste utilise de petits traits de peinture pour construire les figures, alternant des tonalités sombres avec des blancs, bleus, rouges et verts.
Les coups de pinceau acquièrent un caractère particulièrement libre dans les groupes humains, où la combinaison de taches permet de suggérer différentes postures et mouvements.
Le ciel occupe une part importante de la composition et est représenté par une surface lumineuse de bleus clairs et blancs.
La bande marine introduit une ligne horizontale qui contribue à organiser la profondeur spatiale.
Les parasols et les constructions légères de la plage apportent de petits contrastes chromatiques et établissent différents points d’intérêt.
La composition présente un équilibre entre l’ampleur du paysage et la concentration de personnages.
La technique utilisée transmet une sensation d’immédiateté, comme si l’artiste avait cherché à saisir rapidement une impression visuelle de la scène.
Cette spontanéité constitue l’un des principaux attraits de la peinture.
Signature
La peinture présente une signature dans l’angle inférieur gauche, réalisée en tonalité sombre.
L’inscription ne permet pas de déterminer avec une sécurité suffisante l’identité de l’auteur.
Pour cette raison, l’œuvre est cataloguée dans l’école posimpressionniste européenne du XXe siècle, en fonction de ses caractéristiques techniques, formelles et stylistiques.
Intérêt artistique et collectionnel
La peinture constitue une interprétation attrayante des scènes de plage et de la vie quotidienne développées dans la tradition impressionniste et posimpressionniste européenne.
Son principal intérêt réside dans l espontanéité de la pincelada, la luminosité de la composition et la capacité de l’artiste à suggérer une multitude de personnages par de petits touches de couleur.
La scène évoque l’ambiance des stations balnéaires de la Belle Époque et des premières décennies du XXe siècle, un thème particulièrement apprécié dans la peinture européenne.
La combinaison du paysage maritime, des figures humaines et des éléments de lois confère à l’œuvre un attrait artistique et décoratif notable.
Il s’agit d’une peinture particulièrement intéressante pour les collectionneurs de posimpressionnisme, peinture impressionniste, scènes côtières, paysage européen et art figuratif du XXe siècle.
Caractéristiques de l’œuvre
Auteur : Signature de lecture difficile.
École : Posimpressionniste européenne.
Époque : XXe siècle.
Technique : Huile sur panneau.
Style principal : Posimpressionnisme.
Influences artistiques : Impressionnisme français, peinture lumineuse et tradition de scènes côtières de la Belle Époque.
Groupe : Paysage côtier avec figures.
Thème : Plage fréquentée avec baigneurs et estivants.
Signature : Dans l’angle inférieur gauche.
Présentation : Encadrée.
Cadre et état de conservation
La peinture se présente dans un attractif cadre doré de caractère historiciste, richement ornementé de motifs végétaux et de reliefs d’inspiration classique.
La moulure présente une décoration continue de feuilles et volutes, avec une bande intérieure dorée qui délimite la surface picturale.
La dorure du cadre s’accorde avec les tonalités chaudes du sable et apporte une présence décorative notable à l’ensemble.
Le cadre est offert en cadeau à l’acheteur, sans valeur commerciale, et ne fait pas partie de l’évaluation économique de la peinture.
Il est recommandé d’examiner attentivement les photographies, qui font partie intégrante de la description, afin d’évaluer l’état de conservation et les caractéristiques visibles de l’ensemble.
Expédition
L’œuvre sera emballée avec soin et de manière professionnelle, en utilisant des matériaux de protection adaptés à ses caractéristiques.
Les envois à destination en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes, droits de douane, frais d’importation, frais de dédouanement et procédures douanières. Ces frais éventuels seront à la charge de l’acheteur et ne sont pas inclus dans le prix d’adjudication ni dans les frais d’envoi.
De plus, les envois à destination d’îles, territoires insulaires ou zones considérées comme éloignées ou difficiles d’accès par les sociétés de transport peuvent entraîner des frais supplémentaires. Tout supplément appliqué par la société de transport pour ce motif devra être assumé par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionÉcole posimpressionniste européenne du XXe siècle – Scène de plage avec baigneurs – Huile sur bois
Plaisante huile sur panneau appartenant à l’école posimpressionniste européenne du XXe siècle, qui représente une scène de plage animée avec de nombreux baigneurs et estivants, réalisée par un trait de pinceau lâche, expressif et d’une spontanéité notable.
La composition évoque l’ambiance des stations balnéaires européennes, en particulier celles qui ont connu une popularité extraordinaire au cours des dernières décennies du XIXe siècle et des premières du XXe siècle.
L’œuvre se distingue par sa luminosité, la fraîcheur de son execution et l’utilisation de petites touches de couleur qui permettent de suggérer les figures, les parasols et les constructions côtières sans recourir à une description minutieuse.
L’artiste accorde une importance particulière à la captation de l’atmosphère et du mouvement de la foule, en utilisant une technique de pinceau rapide et fragmentée qui permet de relier la peinture aux courants impressionnistes et posimpressionnistes européens.
La scène possède un caractère de coachage attrayant et transmet la vitalité d’une journée d’été au bord de la mer.
Description et analyse artistique
La composition représente une plage fréquentée, avec de nombreux personnages répartis en différents groupes sur le sable.
Au premier plan apparaissent plusieurs figures assises et réunies, représentées par des coups de pinceau sombres et de petits accents chromatiques qui suggèrent leurs tenues.
Dans la zone centrale se développe une animation concentration de estivants, accompagnée de parasols et de structures légères propres aux ambiances de plage.
L’artiste introduit différentes teintes de bleu, de blanc, de rouge et de vert pour mettre en valeur les éléments principaux et apporter du dynamisme à la scène.
La mer occupe une bande horizontale dans le secteur gauche, tandis que le ciel s’étend largement au-dessus de la composition, apportant luminosité et une sensation d’espace ouvert.
La palette chromatique combine bleus clairs, blancs, ocre, gris et petits accents de couleurs intenses.
Les figures sont résolues par des coups de pinceau brefs et spontanés, avec une notable économie de moyens.
La composition présente une organisation horizontale, équilibrée par la distribution des groupes humains et des éléments de couleur.
L’absence d’un dessin rigide et la liberté d’exécution contribuent à transmettre la sensation de mouvement et d’activité propre à une plage fréquentée.
Le résultat est une scène de grande fraîcheur visuelle, dans laquelle l’artiste privilégie l’impression générale de l’ambiance plutôt que la représentation détaillée de chaque personnage.
Le posimpressionnisme et l’évolution de la peinture européenne
Du point de vue stylistique, l’œuvre se rattache à la tradition posimpressionniste européenne, développée à partir des transformations introduites par l’impressionnisme durant la seconde moitié du XIXe siècle.
L’impressionnisme a constitué une profonde rénovation de la peinture occidentale, notamment par son intérêt pour la représentation de la lumière naturelle, la captation de scènes quotidiennes et l’utilisation d’un coup de pinceau visible et spontané.
Des artistes tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley ont contribué à établir un nouveau langage pictural fondé sur l’observation des effets atmosphériques et sur la représentation des relations chromatiques.
La peinture en plein air a acquis une importance fondamentale, favorisant le développement de compositions caractérisées par la luminosité et la liberté technique.
À la fin du XIXe siècle, les différentes corrientes posimpressionnistes ont élargi ces recherches par une interprétation plus personnelle de la couleur, de la forme et de la structure de la composition.
La présente œuvre participe de cette tradition à travers une exécution libre, une pincelada fragmentée et une représentation du paysage centrée sur l’impression visuelle de l’ensemble.
L’utilisation de petites touches de peinture pour suggérer les figures et l’atmosphère rappelle certaines procédures développées par les impressionnistes.
Cependant, la simplification des formes et l’importance accordée à la construction chromatique permettent aussi de la relier à la continuité de ces recherches au XXe siècle.
La peinture combine ainsi spontanéité impressionniste et sensibilité figurative de caractère posimpressionniste.
La plage comme sujet artistique : modernité et Belle Époque
La représentation des plages, des promenades maritimes et des stations balnéaires a acquis une importance notable dans la peinture européenne au cours des dernières décennies du XIXe siècle.
Le développement du chemin de fer, l’expansion du tourisme et la popularisation des bains de mer ont transformé de nombreux sites côtiers en importants centres de loisirs et de sociabilité.
En France, des localités comme Trouville, Deauville, Dieppe et Étretat sont devenues des destinations fréquentées par la bourgeoisie et par de nombreux artistes.
Ces ambiances offraient de nouvelles possibilités picturales grâce à la combinaison de figures humaines, de paysages maritimes, de parasols, de tenues et d’effets changeants de lumière.
L’un des artistes les plus étroitement liés à ce thème fut Eugène Boudin (1824–1898), dont les représentations de plages et de réunions de estivants jouèrent un rôle fondamental dans l’évolution de la peinture moderne.
Boudin développa de nombreuses compositions caractérisées par l’étendue du ciel, la présence de petits groupes humains et une sensibilité particulière envers les effets atmosphériques.
Sa peinture exerça une influence importante sur le jeune Claude Monet et contribua à préparer le développement de l’impressionnisme.
La présente œuvre montre des affinités thématiques avec cette tradition, notamment par la représentation d’une plage fréquentée et par l’importance accordée au ciel et à l’atmosphère.
Par ailleurs, des artistes comme Joaquín Sorolla ont développé des interprétations lumineuses de la vie au bord de la mer, bien que selon des approches techniques et chromatiques différentes.
La scène peut être reliée à ce large souci de la peinture européenne pour les espaces côtiers comme lieux de vie moderne.
La présence de nombreux personnages, les parasols et les tenues suggèrent une ambiance de loisirs estivals caractéristique des premières décennies du XXe siècle.
Ces références permettent de contextualiser l’œuvre dans la tradition de la peinture des plages, sans établir une attribution directe aux artistes mentionnés.
Influences impressionnistes et langage pictural
L’un des aspects les plus intéressants de la peinture est l’utilisation d’un pinceau rapide et fragmenté pour représenter une scène avec de nombreux personnages.
L’artiste évite de définir individuellement les visages et les détails des figures, les construisant par de petites taches de couleur.
Cette procédure permet de suggérer le mouvement de la foule et de transmettre une impression générale d’activité.
La technique présente des affinités avec certains procédés utilisés par les peintres impressionnistes, notamment dans celles des compositions dédiées à des scènes de loisirs et de réunion en plein air.
La lumière joue un rôle fondamental dans l’organisation de la scène.
Le ciel apparaît résolu par des tonalités bleuies et blanches, tandis que la plage présente des nuances ocres, beige et grisâtres.
Les figures introduisent des contrastes sombres et de petits accents de couleur qui apportent profondeur et rythme visuel.
La répartition des personnages contribue à créer une composition dynamique, dans laquelle les groupes se succèdent du premier plan jusqu’au fond.
Le résultat est une peinture de notable spontanéité, qui transmet l’atmosphère d’une journée au bord de la mer par une exécution synthétique et expressive.
Couleur, composition et technique picturale
L’œuvre est exécutée à l’huile sur panneau et présente une technique caractérisée par le pinceau visible, la superposition chromatique et la simplification des formes.
L’artiste utilise de petits traits de peinture pour construire les figures, alternant des tonalités sombres avec des blancs, bleus, rouges et verts.
Les coups de pinceau acquièrent un caractère particulièrement libre dans les groupes humains, où la combinaison de taches permet de suggérer différentes postures et mouvements.
Le ciel occupe une part importante de la composition et est représenté par une surface lumineuse de bleus clairs et blancs.
La bande marine introduit une ligne horizontale qui contribue à organiser la profondeur spatiale.
Les parasols et les constructions légères de la plage apportent de petits contrastes chromatiques et établissent différents points d’intérêt.
La composition présente un équilibre entre l’ampleur du paysage et la concentration de personnages.
La technique utilisée transmet une sensation d’immédiateté, comme si l’artiste avait cherché à saisir rapidement une impression visuelle de la scène.
Cette spontanéité constitue l’un des principaux attraits de la peinture.
Signature
La peinture présente une signature dans l’angle inférieur gauche, réalisée en tonalité sombre.
L’inscription ne permet pas de déterminer avec une sécurité suffisante l’identité de l’auteur.
Pour cette raison, l’œuvre est cataloguée dans l’école posimpressionniste européenne du XXe siècle, en fonction de ses caractéristiques techniques, formelles et stylistiques.
Intérêt artistique et collectionnel
La peinture constitue une interprétation attrayante des scènes de plage et de la vie quotidienne développées dans la tradition impressionniste et posimpressionniste européenne.
Son principal intérêt réside dans l espontanéité de la pincelada, la luminosité de la composition et la capacité de l’artiste à suggérer une multitude de personnages par de petits touches de couleur.
La scène évoque l’ambiance des stations balnéaires de la Belle Époque et des premières décennies du XXe siècle, un thème particulièrement apprécié dans la peinture européenne.
La combinaison du paysage maritime, des figures humaines et des éléments de lois confère à l’œuvre un attrait artistique et décoratif notable.
Il s’agit d’une peinture particulièrement intéressante pour les collectionneurs de posimpressionnisme, peinture impressionniste, scènes côtières, paysage européen et art figuratif du XXe siècle.
Caractéristiques de l’œuvre
Auteur : Signature de lecture difficile.
École : Posimpressionniste européenne.
Époque : XXe siècle.
Technique : Huile sur panneau.
Style principal : Posimpressionnisme.
Influences artistiques : Impressionnisme français, peinture lumineuse et tradition de scènes côtières de la Belle Époque.
Groupe : Paysage côtier avec figures.
Thème : Plage fréquentée avec baigneurs et estivants.
Signature : Dans l’angle inférieur gauche.
Présentation : Encadrée.
Cadre et état de conservation
La peinture se présente dans un attractif cadre doré de caractère historiciste, richement ornementé de motifs végétaux et de reliefs d’inspiration classique.
La moulure présente une décoration continue de feuilles et volutes, avec une bande intérieure dorée qui délimite la surface picturale.
La dorure du cadre s’accorde avec les tonalités chaudes du sable et apporte une présence décorative notable à l’ensemble.
Le cadre est offert en cadeau à l’acheteur, sans valeur commerciale, et ne fait pas partie de l’évaluation économique de la peinture.
Il est recommandé d’examiner attentivement les photographies, qui font partie intégrante de la description, afin d’évaluer l’état de conservation et les caractéristiques visibles de l’ensemble.
Expédition
L’œuvre sera emballée avec soin et de manière professionnelle, en utilisant des matériaux de protection adaptés à ses caractéristiques.
Les envois à destination en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes, droits de douane, frais d’importation, frais de dédouanement et procédures douanières. Ces frais éventuels seront à la charge de l’acheteur et ne sont pas inclus dans le prix d’adjudication ni dans les frais d’envoi.
De plus, les envois à destination d’îles, territoires insulaires ou zones considérées comme éloignées ou difficiles d’accès par les sociétés de transport peuvent entraîner des frais supplémentaires. Tout supplément appliqué par la société de transport pour ce motif devra être assumé par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Artiste
École postimpressionniste européenne (XX)
Titre de l'œuvre d'art
Un Dimanche à la mer
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
21 cm
Largeur
30 cm
Représentation/thème
Scène d’été
Style
Post-impressionnisme
Période
1950-1960
Vendu par
