Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 677

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Rosso - 677
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 24x18
Condition: Perfect

PIÈCE ÉBLOUISSANTE !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997.

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Œuvre originale de Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome rouge capable de créer un dialogue raffiné entre la lumière et l’ombre, la matière et l’espace.

La recherche de l’artiste est ancrée dans la grande tradition italiienne de l’estroflessione (surfacage), s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en s’engageant aussi avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro. Elle s’étend aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant — vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.

Dans un cadre abstrait moderne, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre aussi bien à l’art moderne qu’à l’art contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art et, surtout, du Street Art et de l’écriture graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst et Takashi Murakami, à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.

Cela s’étend aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et post-graffiti, notamment Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.

En même temps, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxe et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain — telles que Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari — coexistent avec des références à l’estampe, aux tirages d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

Il existe aussi des références raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrique émotionnelle, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.

Cette œuvre se dresse comme un pont entre le mouvement analytique et estroflesso italien et une sensibilité urbaine contemporaine, se présentant comme une œuvre à forte identité, d’un impact visuel et d’une reconnaissance esthétique sur la scène artistique contemporaine.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.

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