Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Sculpture contemporaine de Matteo Ciffo. Titre Fragmenti-Nefertiti
- Année 2026. Édition n. 4/8 - Signée et authentifiée par l'artiste, avec certificat d'authenticité
- Matériau : Fusion à froid de poussières de marbre et de pierre
- Conditions excellentes


Collection FRAMMENTI

Le confronto with the sculpture classique constitue un élément central de cette collection. Ces formes, historiquement associées à l’idée de perfection, d’éternité et de mémoire collective, sont prises comme point de départ et soumises à un processus de fragmentation et de redéfinition.
La forme n’est plus entendue como unité stable, mais comme condition transitoire. Elle est interrompue, décomposée et recomposée, révélant sa propre nature instable. Le volume s’ouvre, se sépare en blocs et en fragments, générant une nouvelle structure dans laquelle le temps n’est plus caché, mais devient un élément visible.
Cette tension élimine l’idée de perfection comme état absolu. Ce qui paraît éternel révèle sa propre vulnérabilité. La forme classique survit, mais transformée : ce n’est plus un symbole d’immortalité, mais une présence traversée par le temps, exposée au changement et rendue à une nouvelle dimension.




MATTEO CIFFO

Né à Biella en 1987, depuis 2007 je développe une recherche centrée sur la matière, sur sa transformation et sur la mémoire qu’elle conserve. Mon travail naît d’une relation directe avec des matériaux nobles et complexes tels que des poussières de marbre et de pierre, des pigments naturels, des terres arméniennes, des oxydes et des métaux. Je ne les considère pas comme de simples outils d’expression, mais comme des présences vivantes, porteuses de temps, d’histoire et de possibilités de renaissance.

À travers un processus que je considère plus rituel que sculptural : une renaissance de la pierre guidée par ma main. La pratique naît de l’observation et du désir de rendre vie à ce qui a été fracassé, abandonné ou oublié. Fragments et déchets, issus parfois du travail d’autres sculpteurs, deviennent la matière originelle de mes œuvres.
Il s’agit de matériaux qui portent déjà en eux une histoire. Je les décompose et les recompos[e] pour générer des formes qui n’appartiennent plus à leur état précédent, mais à une nouvelle condition. Chaque œuvre émerge d’un équilibre fragile entre perte et renaissance, entre mémoire et possibilité, rendant visible le moment où la matière cesse d’être ce qu’elle était et devient autre chose.

Le parcours prend la forme d’une transformation qui dépasse la sculpture traditionnelle, se rapprochant d’une dimension quasi alchimique. J’utilise des matières qui ont déjà eu une existence, je les décompose et les recompos[e] pour générer de nouvelles formes et identités. Chaque création naît d’une tension entre destruction et régénération, entre perte et mémoire, rendant perceptible un état continu de mutation.
La recherche s’emploie à des matériaux qui incarnent une contradiction profonde : apparemment éternels et indestructibles, mais en même temps sensibles et vulnérables. Ce qui semble immuable révèle une nature instable, capable de réagir, d’oxyder et de se transformer avec le temps. Cette condition fait de la matière une part active du travail, engagée dans un dialogue constant avec le temps et l’environnement.
La perfection laisse place à la fragilité, et l’éternité se manifeste comme une expérience vivante et humaine. La matière n’est pas subordonnée, mais devient co-auteure, conservant à la surface les traces du geste, du processus et de sa propre évolution.

Autodidacte, j’ai construit mon parcours par l’expérimentation, l’observation et l’écoute. L’approche ne vise pas le contrôle, mais l’accompagnement du matériau dans sa transformation. Les formes qui en résultent reflètent le fonctionnement de la mémoire : des structures où fragments, traces et absences coexistent et se régénèrent.
Cette pratique explore la matière comme archive vivante. Les sculptures émergent comme des présences suspendues entre ruine et renaissance, entre permanence et transformation, rendant à la matière une dimension profondément contemporaine et humaine.