École italienne (XIX) - Madonna con Bambino
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Description fournie par le vendeur
Manifattura italiana, XIXe siècle
“Madonna con Bambino”
Mesures: 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)
Technique mixte sur support textile: dessin/peinture et broderie polychrome à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie largement utilisée dans les vêtements, les cheveux, les auréoles et les détails ornamentaux.
Sujet et description
L’œuvre représente la Vierge et l’Enfant, figurés dans une attitude intime et affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche son visage de celui de la mère et pose une main sur la poitrine de la Vierge.
La composition s’inspire de modèles de dévotion mariale de la Renaissance, revisités à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, caractérisés par un clair-obscur délicat et un dessin soigné, contrastent volontairement avec la plus grande matérialité des vêtements.
Particulièrement intéressante est l’utilisation de la broderie: des fils très fins et colorés suivent l’ondulation des plis et construisent volumétriquement l’étoffe bleue de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or du Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.
Iconographie
La mise en place dérive de la tradition des Madonnes italiennes de la Renaissance, ensuite beaucoup reprise dans l’art dévotionnel du XIXe siècle.
Considérations historique-artistiques
Au XIXe siècle, parallèlement à la réouverture de l’art médiéval et Renaissance, les œuvres dévotionnelles réalisées grâce à des techniques mixtes et aux arts appliqués connaissaient une grande fortune.
Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer la broderie en peinture: la direction et la densité des fils varient pour suggérer les plis, les ombres, les cheveux et les décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une véritable image figurative brodée.
État de conservation
L’œuvre apparaît, d’après les photographies, en bon état de conservation générale, compte tenu de la délicatesse particulière de la technique et de l’ancienneté présumée.
La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des attenuations possibles dues à l’âge. On peut observer de légères altérations et irrégularités superficielles compatibles avec un manufatto textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car l’arrière est protégé par un panneaux.
Étant donné la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et à de fortes variations thermo-hygrométriques.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré de goût historisant, avec une bande intérieure sculptée et des motifs ornamentaux répétés. Le cadre présente des signes normaux du temps, de petites abrasions et l’usure de la dorure et est bien accordé au caractère dévotionnel de l’image.
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement par un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un éclairage de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est fourni comme cadeau
- Certificat de légitime provenance et Expertise
- Expedition assurée et facturation électronique
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionManifattura italiana, XIXe siècle
“Madonna con Bambino”
Mesures: 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)
Technique mixte sur support textile: dessin/peinture et broderie polychrome à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie largement utilisée dans les vêtements, les cheveux, les auréoles et les détails ornamentaux.
Sujet et description
L’œuvre représente la Vierge et l’Enfant, figurés dans une attitude intime et affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche son visage de celui de la mère et pose une main sur la poitrine de la Vierge.
La composition s’inspire de modèles de dévotion mariale de la Renaissance, revisités à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, caractérisés par un clair-obscur délicat et un dessin soigné, contrastent volontairement avec la plus grande matérialité des vêtements.
Particulièrement intéressante est l’utilisation de la broderie: des fils très fins et colorés suivent l’ondulation des plis et construisent volumétriquement l’étoffe bleue de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or du Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.
Iconographie
La mise en place dérive de la tradition des Madonnes italiennes de la Renaissance, ensuite beaucoup reprise dans l’art dévotionnel du XIXe siècle.
Considérations historique-artistiques
Au XIXe siècle, parallèlement à la réouverture de l’art médiéval et Renaissance, les œuvres dévotionnelles réalisées grâce à des techniques mixtes et aux arts appliqués connaissaient une grande fortune.
Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer la broderie en peinture: la direction et la densité des fils varient pour suggérer les plis, les ombres, les cheveux et les décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une véritable image figurative brodée.
État de conservation
L’œuvre apparaît, d’après les photographies, en bon état de conservation générale, compte tenu de la délicatesse particulière de la technique et de l’ancienneté présumée.
La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des attenuations possibles dues à l’âge. On peut observer de légères altérations et irrégularités superficielles compatibles avec un manufatto textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car l’arrière est protégé par un panneaux.
Étant donné la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et à de fortes variations thermo-hygrométriques.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré de goût historisant, avec une bande intérieure sculptée et des motifs ornamentaux répétés. Le cadre présente des signes normaux du temps, de petites abrasions et l’usure de la dorure et est bien accordé au caractère dévotionnel de l’image.
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement par un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un éclairage de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est fourni comme cadeau
- Certificat de légitime provenance et Expertise
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À propos du vendeur
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Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Artiste
École italienne (XIX)
Titre de l'œuvre d'art
Madonna con Bambino
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
1800
Condition
Bon état
Hauteur
45 cm
Largeur
38,5 cm
Période
XIXe siècle
Vendu par
