Yves Decaudan - La voyageuse du port

Tableau intitulé "La voyageuse du port"- 2026
La scène représente un paysage maritime cadré entre deux imposantes structures verticales jaunes, rappelant les piliers d'un port ou les murs d'une crique, avec ses reflets colorés sur l'eau.
Un plan d'eau sombre et profond reflète de manière vibrante les couleurs vives des architectures de la rive. Sur un quai d'un orange éclatant, une silhouette féminine vêtue d'une robe blanche et d'un chapeau jaune contemple le large. À sa droite et à sa gauche, la végétation et les bâtiments rouges, roses et noirs encadrent l'ouverture vers la mer.
Le style s'inspire largement du fauvisme par l'emploi de couleurs pures, arbitraires et appliquées en aplats francs. Les couleurs ne cherchent pas à imiter scrupuleusement la réalité mais à traduire une émotion lumineuse
Une étendue d'eau d'un bleu d'outre-mer sous un ciel nocturne ou crépusculaire du même bleu. Un petit voilier blanc navigue près d'une côte au loin.
Les formes sont simplifiées au strict minimum, sans détails anatomiques ou architecturaux superflus. La touche est visible, parfois gestuelle notamment dans la restitution des reflets à la surface de l'eau.
Tableau de l'artiste peintre breton Yves Decaudan - 1954
Le travail d'Yves Decaudan s'inscrit dans une veine figurative colorée, très influencée par le fauvisme et l'école de Pont-Aven, avec un attachement particulier aux scènes littorales de Bretagne
Ses œuvres mettent régulièrement en scène des moments de calme, de lecture ou de rêverie en extérieur, dans un cadre maritime ou méditerranéen où le temps semble suspendu
Le travail de l’artiste se caractérise par une figuration expressive et poétique, portée par un sens aigu de la couleur et de la synthèse des formes.L'artiste privilégie les aplats de couleurs pures et intenses — comme ce bleu profond confronté au rouge éclatant —, créant une tension visuelle immédiate et lumineuse
Les éléments du décor sont cernés et épurés, allant à l'essentiel sans s'attarder sur le détail anatomique ou le réalisme strict, ce qui rapproche son travail du fauvisme ou de l'affiche d'art. Ses sujets, souvent solitaires et maritimes, dégagent une impression d'immobilité, de sérénité ou de rêverie suspendue dans le temps.
Par des fonds travaillés en matière ou constellés de touches légères, il installe une profondeur poétique plutôt que géométrique.
Tableaux exposés dans de nombreuses collections privées en Europe, Amérique du nord, Afrique et Océanie, toile exposée au salon d’automne de Paris - 2022
Livré avec certificat d’authenticité, signature en bas à droite.
Acrylique sur toile coton, châssis bois, non encadré, dimension 80 x 80 cm
Expédition et emballage sécurisé dans carton à tableau
‘Les visuels de mise en situation sont des AI Visualisations basées sur des photographies de l'objet réel. Les photos de l'objet réel font foi.’