Jiayi Yu (2000) - A hug without reason I

Je propose une magnifique impression numérique en édition limitée à seulement 15 exemplaires numérotés (voir le certificat d'authenticité parmi les images). L'œuvre intitulée "A hug without reason I" de l'artiste chinoise Jiayi Yu est imprimée sur aluminium et prête à être accrochée au mur grâce aux crochets en métal au dos. L'œuvre a été exposée à la foire LecceArredo et dans d'autres expositions collectives à Lecce.

Cette œuvre d'art est une grille vivante de 18 panneaux qui représentent des figures humanoïdes abstraites, vertes et jaunes, sur des fonds bleus, violets et rouges. Chaque panneau raconte une histoire unique, avec des thèmes tels que la technologie, l'expression et l'introspection. Les figures sont engagées dans diverses activités, comme communiquer via des dispositifs, contempler sous une sphère lumineuse et interagir entre elles. Les transitions chromatiques, des bleus froids aux rouges chauds, soulignent un parcours émotionnel, tandis que les lignes simples mettent l'accent sur l'atmosphère et le récit plutôt que sur les détails. Particulièrement évocante est une séquence dans la rangée inférieure où une figure est simultanément observée et peinte par une autre, suggérant des thèmes d'autoréflexion et de création. L'œuvre, en définitive, met au défi les spectateurs de s'interroger sur l'intersection entre identité, connexion et réalité, les impliquant activement grâce à sa palette audacieuse et à son design minimaliste.

Jiayi est une artiste chinoise née en 2000 et résidente à Londres. Elle est spécialisée dans la numérisation expérimentale comme moyen d'expression. Elle a étudié au London College of Communication (LCC) et au Royal College of Art (RCA), où sa pratique a évolué vers l'usage de la numérisation comme moyen d'explorer la superposition sensorielle entre le toucher et la vue dans le contexte LGBTQ asiatique. Travaillant le scanner comme une extension de la peau, Jiayi saisit des traces intimes et tactiles qui invitent les spectateurs à expérimenter les émotions persistantes du toucher à travers la distorsion visuelle. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions collectives, notamment à la Tate Modern, qui ont mis en évidence son approche unique des médias numériques comme pont entre présence physique et résonance émotionnelle.