Miggie (1988) - Never give up, never!

Gros tableau dans un cadre noir large
Directement de l’artiste
Huile et peinture acrylique, réalisé en 2026
Panneau en bois

Mon nom est Miguel, mais pour mes amis et désormais aussi dans le monde de l’art, je suis surtout connu sous le nom de Miggie. C’est mon pseudonyme artistique et aussi mon surnom. Je suis né en 1988 aux Pays‑Bas et j’habite à Maastricht, une ville gouroyante du sud des Pays‑Bas, près de la frontière belge et allemande. L’environnement international dans lequel je vis constitue une source d’inspiration importante pour mon travail. Au quotidien, je suis en contact avec différentes cultures, styles, gens et histoires. Cette polyvalence correspond bien à ma façon de voir l’art : curieux, libre et sans frontières fixes.

L’art est, aussi longtemps que je m’en souvienne, une partie importante de ma vie. Dès mon plus jeune âge, dessiner et peindre était pour moi une manière naturelle de m’exprimer. Quand les mots manquaient parfois, une image pouvait raconter énormément. Enfant, je dessinais des portraits, des personnages de bandes dessinées et d’innombrables gribouillages.

Plus tard, j’ai découvert le graffiti et l’art urbain. Cette découverte a eu une grande influence sur ma façon de regarder l’art. L’énergie, la liberté et la langue visuelle directe du graffiti me séduisaient énormément. L’art ne devait pas nécessairement être accroché uniquement dans un musée ou une galerie; il pouvait aussi naître dans la rue, au cœur de la société, entre les bâtiments, les gens et la vie quotidienne. La combinaison de grandes formes, de couleurs fortes, de typographie, de spontanéité et de couches successives continuait de me fasciner.

Mon intérêt pour l’art s’est développé progressivement et, finalement, j’ai approfondi ma passion à l’Académie des Beaux-Arts de Maastricht. Là, j’ai eu l’opportunité de développer mes compétences tout en expérimentant différentes techniques, matériaux et façons de travailler. Cette formation m’a aidé à devenir non seulement plus techniquement solide, mais aussi à mieux réfléchir à mon propre langage visuel et à ce que je veux raconter en tant qu’artiste.

Mon style

Mon travail actuel est une combinaison d’art urbain, de culture pop et d’art visuel moderne. Je m’inspire de l’histoire de l’art, de la culture populaire, des évolutions sociétales et surtout du monde qui m’entoure. Parfois, ce qui attire l’attention est une image reconnaissable, une personne ou un objet. À d’autres moments, une idée naît précisément d’une couleur, d’une forme, d’un texte ou d’une combinaison fortuite d’images.

Des artistes tels que Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons et Marcel Duchamp m’ont inspiré de diverses manières. Pourtant, j’essaie surtout de suivre mon propre chemin. Je ne crois pas que l’art doive rentrer dans un seul style ou dans une seule technique. C’est justement la combinaison de différentes influences qui rend mon travail intéressant. J’aime repousser les frontières existantes et faire collaborer différentes techniques et matériaux.

Mes tableaux sont colorés, expres­sifs et souvent composés de multiples couches. Dans une œuvre, différentes images, motifs, textes, structures et détails peuvent se réunir. Parfois, on voit tout de suite ce que l’on voit, tandis que dans d’autres œuvres il faut regarder plus longtemps pour découvrir tous les éléments. C’est ce qui m’intéresse : une œuvre d’art n’a pas besoin de tout révéler immédiatement.

Mon inspiration vient en grande partie de la culture visuelle dans laquelle nous vivons au quotidien. Nous sommes constamment entourés par la publicité, la télévision, les réseaux sociaux, les marques, la musique, les films, les bandes dessinées et d’autres formes de culture populaire. Ces images influent sur la façon dont nous voyons le monde. J’utilise des éléments de ce langage visuel et leur donne ensuite un nouveau contexte dans mon propre travail.