Ton Schulten (1938) - Avondrood

Le style de peinture de l’agraphique (sérigraphie) Avondrood et l’œuvre de Ton Schulten en général se décrivent le mieux comme l’expressionnisme twentéen ou comme un paysage mosaïque coloré.

Bien que son travail emprunte des éléments à l’histoire de l’art, il a créé un style propre, reconnaissable, que vous pouvez décrire à travers les caractéristiques essentielles suivantes :

• Le paysage en coupe twentéen comme base :
Schulten s’est profondément inspiré de la nature autour de sa ville natale, Ootmarsum. Dans Avondrood, vous le reconnaissez à travers les formes abstraites des arbres, des champs, des prairies et des toits. Ce n’est pas une représentation réaliste, mais le souvenir poétique d’un paysage.
• Grandes bandes verticales (structure en mosaïque) :
C’est la marque de fabrique absolue de Ton Schulten. Il a construit ses compositions à partir de bandes et de blocs verticaux nets. Les surfaces se tiennent les unes à côté des autres, donnant au tableau l’apparence d’un vitrail ou d’une mosaïque.
• Lumière mystique et couleurs du spectre :
Tout comme la lumière du soleil se décompose à travers le verre cassé en différentes couleurs du spectre, Schulten laissait la lumière jouer sur ses toiles. Dans Avondrood, il utilise des teintes intenses, chaudes de rouge, d’orange et de jaune qui se fondent dans des teintes froides contrastées. Cela confère à l’œuvre une atmosphère paradisiaque et sereine.
• Harmonie et calme :
Bien que les couleurs éclatent sur la toile, l’œuvre dégage une calme intense. Cela est étroitement lié à sa méthode de travail : Schulten se levait presque chaque jour vers deux ou trois heures du matin pour peindre dans le silence et l’isolement absolus de son atelier.

En résumé, le style d’Avondrood équilibre magnifiquement la frontière entre abstraction et figuration. C’est un dialogue géométrique de couleur et de lumière qui transmet la chaleur mystique d’un soir d’été.