Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée sans cadre

Dimensions de l’œuvre : 55 cm de hauteur x 46 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 dans le château de Santa Pau, en Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art Renaissance italien, notamment des peintres du Quattrocento italiens comme Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé, c’est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, bordées à de nombreuses reprises d’un trait sombre épais, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre décorateur et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son propre style, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur la mise en relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut reconnaître chez l’artiste l’utilisation de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il démarre son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il commença à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre est née d’un figurativisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il croise des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par son coloris riche et fondu, qui, associé aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, faisant de l’artiste un maître.

Le classique et le nouveau se fondent entre le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se déclare. La ligne séparant le passé du présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens ont réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son achievement : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant, sinon plus, de l’artisanat que du concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes imprimées avec des techniques picturales modernes. Cet illustre peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir pour définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable que l’œuvre soit une toile en deux dimensions, donnant à l’œil nu l’impression que la peinture est surtout une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Toutefois, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à revendiquer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générant des créations particulièrement élaborées, où se lit l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural où il n’abdique pas une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle incontestable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et cherche même à placer, dans ses fonds, des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les différentes formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à lui demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, la ligne fondamentale, forte, précise, incisive, établissent la forme, délimitent les espaces dans les compositions méditées que nous présente Torner de Semir. Puis arrive la vision différemment, l’imagination, viennent les rêves qui s’imbriquent avec la réalité qu’il décrit et habille avec un chromatisme qui conjugue des couleurs de base, des nuances douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et séduisante, qui accroche le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innomés et bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’en faire un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galería Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit émise sur timbre-poste et participe à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris-France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro-Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot-Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot-Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.
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