École espagnole (c.1800) - Saint Laurent martyr





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Saint Laurent martyr, peinture à l’huile sur toile non signée, d’Espagne, première moitié du XIXe siècle, mesurant 62 × 49 cm, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
École espagnole – XIXe siècle – Saint Laurent le Martyr – Huile sur toile
Peinture religieuse intéressante à l’huile sur toile, appartenant à l’école espagnole de la première moitié du XIXe siècle, qui représente Saint Laurent le Martyr, l’un des saints les plus vénérés de la tradition chrétienne.
L’œuvre présente le saint en pleine longueur, vêtu d’une riche dalmatique rouge de diacre, ornée de motifs dorés et de délicats détails décoratifs. Dans une main, il tient la palme du martyre et dans l’autre un livre, attributs liés à sa condition de martyr et à sa fonction religieuse.
La figure se détache sur un paysage aux tonalités sombres, avec un fond atmosphérique qui permet de mettre en valeur l’intensité chromatique des vêtements. Le visage, d’expression sereine et de regard légèrement incliné, transmet une spiritualité contenue, caractéristique de la peinture dévotionnelle traditionnelle.
Style et contexte historique
Du point de vue stylistique, la peinture conserve une évidente affinité avec les modèles du baroque espagnol des XVIIe et XVIIIe siècles, notamment dans la conception de la figure, l’expressivité du visage et le traitement des tissus.
La composition reflète la persistance de ces modèles dans la peinture religieuse espagnole du XIXe siècle, lorsque de nombreux artistes ont continué à développer des représentations de saints en suivant les conventions iconographiques et esthétiques héritées des grands maîtres de l’Âge d’Or.
On distingue le contraste entre le rouge intense de la dalmatique et les tonalités grises, verdâtres et terreuses du paysage, ainsi que le traitement des plis et l’ornementation des vêtements liturgiques.
Saint Laurent le Martyr
Saint Laurent fut l’un des sept diacres de Rome pendant le pontificat de Sixtus II et souffrit le martyre en l’an 258, lors des persécutions de l’empereur Valérien.
Sa représentation est fréquente dans la peinture religieuse européenne, particulièrement en Espagne, où son culte a connu une large diffusion. Il apparaît habituellement vêtu de dalmatique, portant la palme du martyre et, dans de nombreuses représentations, la grille qui rappelle son supplice traditionnel.
Caractéristiques de l’œuvre
Auteur: école espagnole, auteur non identifié.
Époque: première moitié du XIXe siècle (datation estimée).
Technique: huile sur toile.
Sujet: Saint Laurent le Martyr.
Style: peinture religieuse de tradition baroque.
Présentation: encadrée.
État de conservation
L’œuvre présente des signes de vieillesse et d’usure propres à sa trajectoire historique, avec craquelures, noircissement superficiel et petites pertes ou altérations de la couche picturale, visibles sur les photographies.
Elle conserve un cadre doré de style classique, avec quelques manques et défauts. Le cadre est inclus comme cadeau, sans valeur commerciale, de sorte que son état ne fera pas l’objet d’une réclamation.
Envoi
L’œuvre sera soigneusement emballée, avec une protection adaptée pour garantir sa sécurité durant le transport.
Les éventuels frais de douane, droits d’importation et autres frais supplémentaires correspondant à des destinations hors de l’Union européenne, îles ou territoires soumis à des régimes fiscaux spéciaux seront à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
École espagnole – XIXe siècle – Saint Laurent le Martyr – Huile sur toile
Peinture religieuse intéressante à l’huile sur toile, appartenant à l’école espagnole de la première moitié du XIXe siècle, qui représente Saint Laurent le Martyr, l’un des saints les plus vénérés de la tradition chrétienne.
L’œuvre présente le saint en pleine longueur, vêtu d’une riche dalmatique rouge de diacre, ornée de motifs dorés et de délicats détails décoratifs. Dans une main, il tient la palme du martyre et dans l’autre un livre, attributs liés à sa condition de martyr et à sa fonction religieuse.
La figure se détache sur un paysage aux tonalités sombres, avec un fond atmosphérique qui permet de mettre en valeur l’intensité chromatique des vêtements. Le visage, d’expression sereine et de regard légèrement incliné, transmet une spiritualité contenue, caractéristique de la peinture dévotionnelle traditionnelle.
Style et contexte historique
Du point de vue stylistique, la peinture conserve une évidente affinité avec les modèles du baroque espagnol des XVIIe et XVIIIe siècles, notamment dans la conception de la figure, l’expressivité du visage et le traitement des tissus.
La composition reflète la persistance de ces modèles dans la peinture religieuse espagnole du XIXe siècle, lorsque de nombreux artistes ont continué à développer des représentations de saints en suivant les conventions iconographiques et esthétiques héritées des grands maîtres de l’Âge d’Or.
On distingue le contraste entre le rouge intense de la dalmatique et les tonalités grises, verdâtres et terreuses du paysage, ainsi que le traitement des plis et l’ornementation des vêtements liturgiques.
Saint Laurent le Martyr
Saint Laurent fut l’un des sept diacres de Rome pendant le pontificat de Sixtus II et souffrit le martyre en l’an 258, lors des persécutions de l’empereur Valérien.
Sa représentation est fréquente dans la peinture religieuse européenne, particulièrement en Espagne, où son culte a connu une large diffusion. Il apparaît habituellement vêtu de dalmatique, portant la palme du martyre et, dans de nombreuses représentations, la grille qui rappelle son supplice traditionnel.
Caractéristiques de l’œuvre
Auteur: école espagnole, auteur non identifié.
Époque: première moitié du XIXe siècle (datation estimée).
Technique: huile sur toile.
Sujet: Saint Laurent le Martyr.
Style: peinture religieuse de tradition baroque.
Présentation: encadrée.
État de conservation
L’œuvre présente des signes de vieillesse et d’usure propres à sa trajectoire historique, avec craquelures, noircissement superficiel et petites pertes ou altérations de la couche picturale, visibles sur les photographies.
Elle conserve un cadre doré de style classique, avec quelques manques et défauts. Le cadre est inclus comme cadeau, sans valeur commerciale, de sorte que son état ne fera pas l’objet d’une réclamation.
Envoi
L’œuvre sera soigneusement emballée, avec une protection adaptée pour garantir sa sécurité durant le transport.
Les éventuels frais de douane, droits d’importation et autres frais supplémentaires correspondant à des destinations hors de l’Union européenne, îles ou territoires soumis à des régimes fiscaux spéciaux seront à la charge de l’acheteur.

