Cyril Keller - Rhythmus Der Küste





1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 143856 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Cyril Keller, Rhythmus Der Küste, une œuvre originale en acrylique de 2026 en style abstrait, sur toile non tendue, 165 × 135 cm, signée, provenant d’Allemagne, certificat d’authenticité inclus, expédiée en rouleau.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Dès lors, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression qui leur est propre me fascinaient. Cette passion continue de former la base de mon travail jusqu'à aujourd'hui.
Mon professeur et mentor, l'artiste Parscha Mirghawameddin, m'a particulièrement marqué. C'est auprès de lui que j'ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont joué un rôle crucial dans mon développement. En tant qu'élève, j'ai pu profiter d'un savoir et d'une passion qui m'accompagnent encore aujourd'hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et m'avoir soutenu dans mon chemin artistique. Apprendre de lui a été pour moi une occasion particulière. Sur cette base, j'ai développé mon propre langage visuel et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec un grand enthousiasme à l'art abstrait. La technique de la raclette : l'interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère propre m'intrigue particulièrement. Cela réunit le savoir-faire acquis, l'intuition et le plaisir de l'expérimentation.
Mes tableaux doivent animer les espaces, éveiller des émotions et apporter longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse place à ses propres réflexions et découvertes. Cette ouverture est justement ce qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi: une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et, avec le temps, révéler sans cesse de nouveaux aspects.
Avec chaque toile, je fais progresser mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose qui m'appartienne.
La toile est non tendue et est soigneusement roulée dans un tube d'expédition. Un certificat d'authenticité est inclus.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Dès lors, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression qui leur est propre me fascinaient. Cette passion continue de former la base de mon travail jusqu'à aujourd'hui.
Mon professeur et mentor, l'artiste Parscha Mirghawameddin, m'a particulièrement marqué. C'est auprès de lui que j'ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont joué un rôle crucial dans mon développement. En tant qu'élève, j'ai pu profiter d'un savoir et d'une passion qui m'accompagnent encore aujourd'hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et m'avoir soutenu dans mon chemin artistique. Apprendre de lui a été pour moi une occasion particulière. Sur cette base, j'ai développé mon propre langage visuel et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec un grand enthousiasme à l'art abstrait. La technique de la raclette : l'interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère propre m'intrigue particulièrement. Cela réunit le savoir-faire acquis, l'intuition et le plaisir de l'expérimentation.
Mes tableaux doivent animer les espaces, éveiller des émotions et apporter longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse place à ses propres réflexions et découvertes. Cette ouverture est justement ce qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi: une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et, avec le temps, révéler sans cesse de nouveaux aspects.
Avec chaque toile, je fais progresser mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose qui m'appartienne.
La toile est non tendue et est soigneusement roulée dans un tube d'expédition. Un certificat d'authenticité est inclus.

