Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CAOS DENTRO
50X60cm
Acrilici su tavola
2026

Dans ce dipinto, j'ai voulu imprimer la matière dense de l'acrylique sur panneau pour donner voix à ce que les mots ne parviennent souvent pas à contenir. Questo volto sono io, o meglio, è lo specchio di quel momento in cui il mondo esterno si spegne e mi ritrovo a fare i conti con il mio universo interiore.
​Le visage penché et sculpté dans la matière raconte le recueillement, la fatigue d'une émotion retenue et le besoin de se regarder à l'intérieur, même quand cela fait mal.
Ce qui se passe dans la partie supérieure du panneau est le portrait exact de ce que je ressens: un enchevêtrement chaotique et dense. Les nuances de violet, les blancs denses et les noirs profonds se fondent et se heurtent comme les pensées qui envahissent mon esprit, un flux inarrêtable qui parfois semble vouloir me dominer.
​Ces signes noirs qui tranchent et griffent la composition sont mes frontières fragiles, les tensions et les liens entre mes fragilités et la recherche d’un équilibre impossible mais nécessaire.
​Cette peinture est mon refuge et ma confession: une façon de toucher du doigt le chaos qui est en moi et de le transformer en une forme que je puisse enfin embrasser.

La peinture est réalisée avec des acryliques sur panneau. J’ai créé un fond matericité avec la peinture hydrodose, puis j’ai peint le sujet avec des acryliques et ensuite j’ai utilisé une couche de vernis transparent brillant protecteur.
L'œuvre sera expédiée avec son certificat d’authenticité via le transporteur UPS.
EXPÉDITION UNIQUEMENT À L’INTÉRIEUR DE L’UNION EUROPÉENNE.

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Instagram: chiaranapolitanoarte

J’ai toujours vécu l’art comme une nécessité expressive et un langage naturel. Mon parcours artistique a tout de suite mis la figure féminine au centre, un sujet qui au fil du temps s’est transformé, passant d’une représentation figurative traditionnelle à une recherche nettement plus intime et conceptuelle.
​Aujourd’hui, ma production se concentre sur des femmes sans visage. À la place des traits somatiques, les visages accueillent des paysages évocateurs qui fondent l’élément humain avec la nature, projetant le spectateur dans un scénario résolument surréaliste. La figure devient ainsi une porte d’accès vers des mondes intérieurs, où l’identité personnelle se dissout pour laisser place à un univers sans frontières et intemporel.
​​Du point de vue technique, le support que j’utilise est le panneau en bois. Sur cette surface solide et vivante, je réalise d’abord un collage de base, par superposition de pages de journal collées avec de la peinture acrylique blanche: superposant textures et suggestions visuelles. Ensuite, j’interviens avec la peinture acrylique. Ce processus superposé me permet d’obtenir un résultat fortement matériel, où la tridimensionnalité du fond dialoguer avec la couleur, conférant à l’œuvre finie une profondeur tactile et visuelle unique.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives et personnelles.
Mes œuvres ont trouvé refuge dans des collections privées dans le monde entier: États-Unis, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, France, Espagne et Pologne."