Pippo - Moonlit Farewell Shore





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Moonlit Farewell Shore est une œuvre originale signée à la main de Pippo, réalisée en 2026, 100 × 75 cm (épaisseur 2,5 cm), huile sur toile, tendue sur bois et prête à être accrochée, en excellent état, poids 4 kg, originaire d’Italie, avec COA.
Description fournie par le vendeur
NOUS NE LIVRONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, les commandes destinées au Royaume-Uni seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un courrier italien
Note photo : les dispositions des pièces présentées dans les images de présentation sont générées numériquement pour vous aider à visualiser la toile sur un mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre l’itinéraire silencieux entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Quitter une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’installe près des rivages tranquilles du lac Majeur. Son parcours transparaît dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il entretient une relation avec ses sujets en écrivant des récits au temps présent à la première personne, s’imaginant entrer dans la toile pour éprouver le moment de l’intérieur. Cependant, s’il pénètre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que vêtues avec élégance, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle assure que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur de pénétrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre ce qui est visible et ce qui est invisible définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n’a aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver ce même mystère présent dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques, ponctuée de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d’une élégante économie. Ses peintures — peuplées d’animaux silencieux, d’ombres nettes et d’une lumière éclatante — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
NOUS NE LIVRONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés, les commandes destinées au Royaume-Uni seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un courrier italien
Note photo : les dispositions des pièces présentées dans les images de présentation sont générées numériquement pour vous aider à visualiser la toile sur un mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre l’itinéraire silencieux entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Quitter une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’installe près des rivages tranquilles du lac Majeur. Son parcours transparaît dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte immersif. Il entretient une relation avec ses sujets en écrivant des récits au temps présent à la première personne, s’imaginant entrer dans la toile pour éprouver le moment de l’intérieur. Cependant, s’il pénètre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que vêtues avec élégance, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle assure que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur de pénétrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre ce qui est visible et ce qui est invisible définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n’a aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver ce même mystère présent dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques, ponctuée de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d’une élégante économie. Ses peintures — peuplées d’animaux silencieux, d’ombres nettes et d’une lumière éclatante — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.

