Pippo - Two Hats, One Silence






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Pippo, Two Hats, One Silence, une peinture acrylique originale de 2026, originaire d’Italie, tendue sur bois et prête à accrocher, 100 × 75 × 2,5 cm, signée à la main, en excellent état, COA inclus, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis au Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés, les commandes UK seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x l x p)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Cadre non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’Authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les agencements des pièces visibles sur les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain silencieux entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant quitté une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rives calmes du lac Majeur. Son parcours se lit dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte d’immersion. Il s’implique avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’imaginant pénétrer dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il entre dans ces mondes personnellement, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que vêtues avec élégance, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymity est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre le vu et l’inconnu définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n’a pas d’empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver ce même sens de mystère qui se retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctuée par des couleurs nettes, Pippo affine un langage d’élégante économie. Ses peintures—remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière lumineuse—ne sont pas de simples images, mais des récits ouverts sur le désir et la grâce.
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis au Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés, les commandes UK seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x l x p)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Cadre non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’Authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
Note photo : les agencements des pièces visibles sur les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l’œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain silencieux entre l’abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant quitté une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rives calmes du lac Majeur. Son parcours se lit dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l’art est un acte d’immersion. Il s’implique avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s’imaginant pénétrer dans la toile pour vivre l’instant de l’intérieur. Cependant, s’il entre dans ces mondes personnellement, il laisse la toile physique ouverte à l’interprétation. Ses figures, bien que vêtues avec élégance, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymity est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n’importe qui », permettant au spectateur d’entrer dans la scène et d’habiter lui-même l’histoire.
Cette frontière entre le vu et l’inconnu définit aussi l’artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n’a pas d’empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver ce même sens de mystère qui se retrouve dans son œuvre.
Utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctuée par des couleurs nettes, Pippo affine un langage d’élégante économie. Ses peintures—remplies d’animaux silencieux, d’ombres nettes et de lumière lumineuse—ne sont pas de simples images, mais des récits ouverts sur le désir et la grâce.
