Pippo - Waiting in Still Water






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Pippo, Waiting in Still Water, une peinture acrylique originale sur toile en format 100 × 75 cm, signée à la main et réalisée en Italie en 2026, en excellent état, œuvre unique de la période 2020+.
Description fournie par le vendeur
NOUS N'EXPÉDITIONNONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés, aussi les commandes destinées au Royaume-Uni seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 × 75 × 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnel sur une toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un courrier italien
Note photo : les agencements de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l'œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain tranquille entre l'abstraction géométrique et le surréalisme. Quitter une carrière réussie dans le graphisme pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'installe près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se reflète dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il s'engage avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour éprouver le moment de l'intérieur. Cependant, s'il pénètre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique libre d'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation: elle assure que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de pénétrer dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit aussi l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n'a aucune présence numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même mystère que l'on retrouve dans son travail.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques, ponctuée de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d'une élégante économie. Ses peintures—remplies d'animaux silencieux, d'ombres nettes et d'une lumière qui irradie—ne sont pas de simples images, mais des récits ouverts sur le désir et la grâce.
NOUS N'EXPÉDITIONNONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés, aussi les commandes destinées au Royaume-Uni seront annulées. Merci de votre compréhension.
Taille : 100 × 75 × 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnel sur une toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un courrier italien
Note photo : les agencements de pièce montrés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l'œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent dans le terrain tranquille entre l'abstraction géométrique et le surréalisme. Quitter une carrière réussie dans le graphisme pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'installe près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se reflète dans ses compositions—architecturales, équilibrées et précises—pourtant adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il s'engage avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour éprouver le moment de l'intérieur. Cependant, s'il pénètre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique libre d'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation: elle assure que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de pénétrer dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit aussi l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent. Il n'a aucune présence numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même mystère que l'on retrouve dans son travail.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques, ponctuée de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d'une élégante économie. Ses peintures—remplies d'animaux silencieux, d'ombres nettes et d'une lumière qui irradie—ne sont pas de simples images, mais des récits ouverts sur le désir et la grâce.
