Scuola bolognese (XVIII) - Madonna con Bambino






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Madone et Enfant, peinture à l'huile du XVIIIe siècle d'Italie attribuée à l'école bolonaise, datée 1720, 86 × 70 cm, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
École bolonaise du XVIIIe siècle, proche des modes de Marcantonio Franceschini
“ Vierge à l’Enfant “
Huile sur toile
Période : 1720/1750
Dimensions : 86 x 70 cm dans le cadre
Tissu : 62 x 47 cm
Vierge à l’Enfant et symbole de la Passion
Cadre : Cadre en bois doré, de goût néoclassique, avec décorations à motifs feuillus et moulures ornamentales.
Description historico-artistique
Le tableau représente la Vierge Marie avec l’Enfant Jésus, représenté en position debout sur un support, tandis qu’elle lève la main droite en geste bénissant et soutient de la main gauche une petite croix en bois, évidence d’une préfiguration du futur sacrifice de la Passion.
La Vierge, enveloppée dans un ample manteau bleu au-dessus d’un vêtement rosé, affiche une expression douce et méditative. Le visage, légèrement incliné, est caractérisé par des traits réguliers, de grands yeux et un modelé délicat, selon une conception idéalisée de la beauté féminine.
La composition se distingue par l’équilibre formel, la douceur des incarnations et l’alternance chromatique raffinée entre les tons chauds des figures et le fond sombre.
Analyse stylistique et attribution
L’œuvre présente des éléments reconduits à la tradition classiciste italienne, avec des affinités possibles avec la peinture dévote émilienne et bolonaise du XVIIIe siècle.
L’imposition des visages, la restitution lisse des incarnats et la sobriété de la composition rappellent, de manière générale, la culture figurative développée dans l’entourage de Carlo Cignani et de Marcantonio Franceschini, sans toutefois permettre une attribution directe à ces artistes.
La construction anatomique de l’Enfant et le traitement plutôt régulier des draperies suggèrent aussi la possibilité d’une exécution d’après un modèle antérieur.
État de conservation – Rapport de conservation
L’examen rapproché révèle :
Tableau réentoilé. Surface picturique : craquelures diffusées, particulièrement visibles sur les incarnats, les draperies et les couches sombres.
Verni : possible jaunissement et altération des vernis superficiels, avec certaines discontinuités de brillance.
*** Note photographique
Les images photographiques de l’œuvre ont été réalisées avec l’aide d’un éclairage et de spots de studio professionnels, afin de permettre une meilleure lisibilité de la composition, des détails et de la matière picturale. Cet éclairage peut entraîner de légères variations dans la perception chromatique et la luminosité par rapport à la vision directe de l’œuvre. Les photographies ont une finalité exclusivement illustratives et documentaires.
*** Note relative au cadre:
Le cadre est joint à l’œuvre à titre de gentil hommage et sans attribution de valeur économique. Compte tenu de son ancienneté et de sa fragilité naturelle, d’éventuels dommages, décollements, cassures ou pertes survenus lors du transport et attribuables exclusivement au cadre ne pourront constituer un motif de demande de remboursement ou d’indemnisation.
Idéal pour la collection et l’investissement
Avec certificat de vente et provenance légitime au regard de la loi - Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée à la valeur estimée
À propos du vendeur
École bolonaise du XVIIIe siècle, proche des modes de Marcantonio Franceschini
“ Vierge à l’Enfant “
Huile sur toile
Période : 1720/1750
Dimensions : 86 x 70 cm dans le cadre
Tissu : 62 x 47 cm
Vierge à l’Enfant et symbole de la Passion
Cadre : Cadre en bois doré, de goût néoclassique, avec décorations à motifs feuillus et moulures ornamentales.
Description historico-artistique
Le tableau représente la Vierge Marie avec l’Enfant Jésus, représenté en position debout sur un support, tandis qu’elle lève la main droite en geste bénissant et soutient de la main gauche une petite croix en bois, évidence d’une préfiguration du futur sacrifice de la Passion.
La Vierge, enveloppée dans un ample manteau bleu au-dessus d’un vêtement rosé, affiche une expression douce et méditative. Le visage, légèrement incliné, est caractérisé par des traits réguliers, de grands yeux et un modelé délicat, selon une conception idéalisée de la beauté féminine.
La composition se distingue par l’équilibre formel, la douceur des incarnations et l’alternance chromatique raffinée entre les tons chauds des figures et le fond sombre.
Analyse stylistique et attribution
L’œuvre présente des éléments reconduits à la tradition classiciste italienne, avec des affinités possibles avec la peinture dévote émilienne et bolonaise du XVIIIe siècle.
L’imposition des visages, la restitution lisse des incarnats et la sobriété de la composition rappellent, de manière générale, la culture figurative développée dans l’entourage de Carlo Cignani et de Marcantonio Franceschini, sans toutefois permettre une attribution directe à ces artistes.
La construction anatomique de l’Enfant et le traitement plutôt régulier des draperies suggèrent aussi la possibilité d’une exécution d’après un modèle antérieur.
État de conservation – Rapport de conservation
L’examen rapproché révèle :
Tableau réentoilé. Surface picturique : craquelures diffusées, particulièrement visibles sur les incarnats, les draperies et les couches sombres.
Verni : possible jaunissement et altération des vernis superficiels, avec certaines discontinuités de brillance.
*** Note photographique
Les images photographiques de l’œuvre ont été réalisées avec l’aide d’un éclairage et de spots de studio professionnels, afin de permettre une meilleure lisibilité de la composition, des détails et de la matière picturale. Cet éclairage peut entraîner de légères variations dans la perception chromatique et la luminosité par rapport à la vision directe de l’œuvre. Les photographies ont une finalité exclusivement illustratives et documentaires.
*** Note relative au cadre:
Le cadre est joint à l’œuvre à titre de gentil hommage et sans attribution de valeur économique. Compte tenu de son ancienneté et de sa fragilité naturelle, d’éventuels dommages, décollements, cassures ou pertes survenus lors du transport et attribuables exclusivement au cadre ne pourront constituer un motif de demande de remboursement ou d’indemnisation.
Idéal pour la collection et l’investissement
Avec certificat de vente et provenance légitime au regard de la loi - Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée à la valeur estimée
