Pier Francesco Mola (1612 – 1666), Cercle de - Rinaldo e Armida

Domaine de PIER FRANCESCO MOLA
(Colderio, 1612 – Rome, 1666)
Rinaldo et Armide
Huile sur toile, cm. 74,5 x 99
Dimension de la cadre, cm. 87 x 112 x 6 env.

NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de Garantie et Provenance Légitime. Œuvre avec cadre d’époque en bois doré (défauts) :

Cette prégevole toile, représentant l’un des épisodes les plus lyriques et chanceux de la Jérusalem libérée de Torquato Tasso, s’insère avec une parfaite cohérence formelle dans le riche panorama de la peinture baroque romaine de la moitié du XVIIe siècle. Sur le plan historique et critique, son origine revêt une importance particulière: au sein de la collection d’origine, en effet, le tableau était traditionnellement attribué à la main directe et autographe de Pier Francesco Mola. Cette ancienne mémoire inventariale trouve une justification solide dans l’ensemble de la composition et, en particulier, dans la sensibilité avec laquelle le paysage est orchestré, dominé par des atmosphères crépusculaires et par un filon néo-vénitien vibrant. Bien que la prudence critique conseille aujourd’hui de placer l’exécution dans le cadre de sa proche entourage, la toile reçoit pleinement les sommets expressifs et l’héritage stylistique du maître tessinois.
La figure de Pier Francesco Mola occupe une place de premier plan dans leRome du XVIIe siècle. Formé entre Bologne — où il assimilait le classicisme de Francesco Albani et des Carracci — et Venise, le peintre sut insuffler dans la rigueur du dessin capitolin une extraordinaire liberté chromatique et une peinture « au pinceau » apprises à la lagune. Installé à Rome dès 1647, Mola devint célèbre pour ses compositions mythologiques et bibliques immergées dans des nature idylliques et élégiaques, non loin des méditations de Nicolas Poussin. Son langage, capable de fusionner la grâce pastorale avec un profond sens de mélancolie lyrique, lui valut en 1662 la nomination au rang de Prince de l’Académie de San Luca, consacrant ainsi son rang parmi les grands protagonistes de l’époque.
Le tableau transpose magistralement les vers du Canto XIV du poème tassien, saisissant le moment où la magicienne Armide, initialement motivée par des intentions vengeresses contre l’héroïque chrétien Rinaldo, capitule devant la beauté du guerrier endormi. La courbe sinueuse des corps et l’écriture douce des clair-obscurs décrivent l’abandon languide de Rinaldo, dénudé de ses armes, et le geste protecteur de la magicienne, tandis qu’un petit amour ailé s’interpose entre les deux comme clé iconographique explicite du sortilège amoureux en cours. À l’arrière-plan, un paysage boisé et pincé s’ouvre vers un ciel traversé par des nuages épais et des éclats d’argent, tandis qu’au loin se profilent les minuscules figures des compagnons d’armes venus pour briser l’enchantement. L’ensemble de la scène vit de cette heureuse synthèse entre théâtralité baroque et intimité arcadique qui constitue la signature la plus authentique de la cercle molian.

RAPPORT FACILY

Le tableau présente un état de conservation bon, compatible avec l’époque et l’histoire conservatoire de l’œuvre.
À une analyse visuelle, les spécifications techniques suivantes sont relevées :
• SUPPORT ET SURFACE : L’œuvre montre une ancienne intervention de réentellage visant à consolider le support original. La surface picturale est globalement stable, avec la présence d’un craquelé diffus et naturel dû au vieillissement qui concerne l’ensemble de la toile, sans phénomènes de soulèvement de la pellicule picturale.
• COUCHE PEINTURE ET RESTAURATIONS : L’examen à la lumière naturelle montre une application chromatique lisible, qui conserve l’efficacité des contrastes clair-obscur originaux. On relève de petits et ciblés restaurations antérieures (restaurs intégratifs et petites compensations picturales) localisées sur l’arrière-plan paysager et le long des bords de la toile, destinées à combler d’anciennes et marginales chutes de couleur.
Le tableau est inséré dans un cadre en bois sculpté et doré d’époque postérieure (XVIIIe-XIXe siècle), qui apparaît structurellement sain et avec une patine superficielle homogène (dimension du cadre 87 x 112 x 6 env., présence de défauts). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l’œuvre par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans coût additionnel afin qu’il soit prêt à exposer dès réception. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et n’est pas considéré comme une partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre d’art elle-même ne sera pas accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande. »

Provenance : Collection

Publication :
 Les Mythes et le Territoire dans la Sicile des mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Mythes et le territoire », 2026 (Pdf).

L’œuvre sera expédiée – en tant que pièce de taille moyenne – avec une caisse en bois et du polystyrène. Dans le cas d’une vente hors du territoire italien, l’acquéreur devra attendre les délais de dédouanement pour l’exportation.