SKE - Goldorak - Paris Première

Artiste : SKE
Instagram artiste SKE : ske_shakeyourart
Thème : Goldorak,cinéma, animation japonaise, robot culte, culture pop, manga vintage, nostalgie années 70/80
Format : A2 (59.6x42 cm) facile à encadrer
Technique : Tirage d’art sur papier Hahnemühle qualité musée
Technique mixtes peinture numérique (Procreate IA photoshop)
Édition : 01/10
Œuvre vendue non encadrée

Et si Goldorak avait enfin eu droit au blockbuster que toute une génération attendait ? Il y a des héros que le temps n’efface pas. Goldorak en fait partie.
Pour tous ceux qui ont grandi devant les aventures d’Actarus et de son robot légendaire, imaginer Goldorak sur grand écran a quelque chose de fascinant. Et si ce film avait réellement existé ?
Avec Goldorak - Paris Première, SKE inaugure une nouvelle série artistique consacrée aux films qui n’ont jamais vu le jour. Des affiches de cinéma fictives, imaginées comme les superproductions que les passionnés de pop culture auraient rêvé de découvrir.
Pour ce premier épisode, direction Paris. Dans une atmosphère spectaculaire, Goldorak domine la capitale, agrippé à la tour Eiffel.
Hélicoptères, ciel apocalyptique, lumières incandescentes et perspective vertigineuse composent une scène digne des grandes productions hollywoodiennes.
L’artiste détourne ici les codes de l’affiche cinématographique pour offrir une nouvelle dimension à cette icône de l’animation japonaise. Le résultat joue sur la frontière entre nostalgie, fiction et réalité.
Pensée pour les passionnés de Goldorak et les collectionneurs de pop culture, cette création est proposée au format A2, sur papier d’art Hahnemühle, en édition limitée à seulement 10 exemplaires, signés et numérotés par SKE, accompagnés de leur certificat d’authenticité.
Un film qui n’a jamais existé. Une affiche qui, elle, peut rejoindre votre collection

- CONSEILS POUR L’ENCADREMENT

Votre œuvre est expédiée roulée et protégée dans un tube.

À réception, retirez-la délicatement puis posez-la à plat pendant 48 à 72 h, afin qu’elle retrouve naturellement sa forme avant l’encadrement.

Les formats ISO (A3, A2, A1…) sont très faciles à encadrer avec des cadres standards disponibles en magasins de bricolage ou de décoration.

Personnellement, j’utilise les cadres aluminium Leroy Merlin : simples, élégants et économiques, ils mettent parfaitement les œuvres en valeur.

- BIO ARTISTE :
SKE est un artiste français autodidacte et touche-à-tout qui a baigné dans la culture des années 80/90 inspirant une grande majorité de ses travaux artistiques.

Il explore sans cesse de nouvelles techniques : peinture acrylique, collage, pochoir, graffiti, installations urbaines et art numérique. Ses compositions dynamiques et expressives, souvent à double lecture, marient l’énergie brute du street art et l’impact visuel du pop art.

Après une année 2025 exceptionnelle, la cote de SKE connaît une ascension remarquée. Lauréat du premier prix du concours Urban Master (2023), puis élu Révélation de l’année au Challenge Color Jam (2025).
SKE est sélectionné "Artiste du mois" par la galerie Opulence en octobre, il a également bénéficié d’une parution dans un magazine d’art américain confirmant sa reconnaissance à l’international.

Ses œuvres ont déjà été exposées dans des lieux majeurs en Europe, aux États-Unis et en Asie, consolidant sa place sur la scène de l’art contemporain. En parallèle, SKE s’impose aussi sur le marché des œuvres numériques, grande tendance de ces deux dernières années, renforçant l’attrait de ses créations auprès des collectionneurs.

Icônes de la culture populaire, graphismes audacieux et jeux de textures caractérisent un style désormais incontournable.

SKE est sans conteste un artiste à suivre, pour initier ou enrichir une collection avec une valeur montante.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain

UN UNIVERS ENTRE HÉRITAGE ET MODERNITÉ Le travail de SKE s'inscrit dans une filiation prestigieuse. On retrouve dans son trait l'efficacité visuelle de Keith Haring et d'Andy Warhol, tout en intégrant la subversion de Banksy ou du pionnier Blek le Rat. Ses œuvres créent un pont entre les époques : elles revisitent les classiques, n'hésitant pas à détourner la Joconde de Vinci, la Jeune Fille de Vermeer, la Grande Vague d'Hokusai ou les formes déstructurées de Picasso pour les confronter à une esthétique urbaine moderne proche de Mr Brainwash ou Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIE Puisant dans l'imaginaire collectif, SKE manipule les icônes de notre enfance. Il met en scène l'univers Disney avec des figures comme Mickey ou Pinocchio, et l'avarice symbolique de Picsou. L'influence du gaming, de la bande dessinée et des Comics est omniprésente : de l'univers Nintendo et la mythique Gameboy, aux créatures de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en passant par les Super Héros de l'écurie Marvel. SKE cristallise ces souvenirs à la manière d'un Daniel Arsham ou d'un Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION Dans un style rappelant parfois Alec Monopoly, l'artiste joue avec les codes de la réussite et du matérialisme. Le symbole du Dollar côtoie les logos des géants du luxe et de la mode. Ses toiles capturent l'esthétique "Hype" : on y croise l'univers de la sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) et la haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Il intègre également l'adrénaline automobile (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) et l'horlogerie de précision (Rolex, Tag Heuer), sans oublier les icônes de consommation de masse comme Coca Cola. C'est un art vibrant, aux textures travaillées évoquant parfois le fini glacé d'un Jeff Koons ou les facettes d'un Richard Orlinski.

Cette œuvre est idéale pour enrichir une collection ou apporter une touche dynamique à votre intérieur.

Instagram artiste SKE : ske_shakeyourart