Anna Bila - Open Center - XL
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Anna Bila — Open Center - XL, 2026, œuvre mixte originale signée (encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée) de la série Living Stones, 110 cm × 125 cm, Italie, Expressionnisme abstrait, série Living Stones, excellent état, directement de l’artiste, avec un certificat d’authenticité, expédiée roulée dans un tube protecteur, frais de port offerts dans l’UE.
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Description fournie par le vendeur
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Open Center appartient à la série Living Stones, en cours, d’Anna Bila.
La composition est construite autour de plusieurs formes organiques fluides qui semblent s’enchevêtrer tout en laissant de petites ouvertures en leur cœur. Ces espaces vides deviennent aussi importants que les formes colorées elles-mêmes — créant une tension entre présence et absence, connexion et séparation.
Les formes résistent à une interprétation fixée. Elles peuvent évoquer des pétales, des pierres, des fragments de corps ou des structures vivantes inconnues, sans devenir totalement l’un ou l’autre. Leurs contours restent souples et instables, comme si l’image était capturée au milieu d’une transformation en cours.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, permettant à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile sur le sol et en changeant sa position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide entrent dans le processus de création de l’image.
L’artiste intervient continuellement — dirige le flux, retire le pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus du matériel. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est central dans sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne qui vit et travaille actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu d’être est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitoires, lorsqu’une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’étant plus ce qu’elle était autrefois, mais n’étant pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien au monde n’est jamais réellement complet. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déploient en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Ses premiers travaux étaient principalement figuratifs, avec des portraits reliés à l’enfance, à l’adolescence et à la façon dont la mémoire remode lentement notre perception des personnes. Plus tard, à travers le travail avec des matières fluides, des formes ressemblant à des fleurs ont commencé à émerger. Peu à peu, la figure humaine a cessé d’être nécessaire, tandis que l’intérêt pour la transformation demeurait.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
La peinture sera soigneusement expédiée roulée dans un tube de protection, sans châssis, pour un transport international sûr.
Livraison gratuite dans l’Union européenne.
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Open Center appartient à la série Living Stones, en cours, d’Anna Bila.
La composition est construite autour de plusieurs formes organiques fluides qui semblent s’enchevêtrer tout en laissant de petites ouvertures en leur cœur. Ces espaces vides deviennent aussi importants que les formes colorées elles-mêmes — créant une tension entre présence et absence, connexion et séparation.
Les formes résistent à une interprétation fixée. Elles peuvent évoquer des pétales, des pierres, des fragments de corps ou des structures vivantes inconnues, sans devenir totalement l’un ou l’autre. Leurs contours restent souples et instables, comme si l’image était capturée au milieu d’une transformation en cours.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, permettant à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile sur le sol et en changeant sa position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide entrent dans le processus de création de l’image.
L’artiste intervient continuellement — dirige le flux, retire le pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus du matériel. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est central dans sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne qui vit et travaille actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu d’être est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitoires, lorsqu’une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’étant plus ce qu’elle était autrefois, mais n’étant pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien au monde n’est jamais réellement complet. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déploient en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Ses premiers travaux étaient principalement figuratifs, avec des portraits reliés à l’enfance, à l’adolescence et à la façon dont la mémoire remode lentement notre perception des personnes. Plus tard, à travers le travail avec des matières fluides, des formes ressemblant à des fleurs ont commencé à émerger. Peu à peu, la figure humaine a cessé d’être nécessaire, tandis que l’intérêt pour la transformation demeurait.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
La peinture sera soigneusement expédiée roulée dans un tube de protection, sans châssis, pour un transport international sûr.
Livraison gratuite dans l’Union européenne.
Détails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
Anna Bila
Titre de l'œuvre d'art
Open Center - XL
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
125 cm
Largeur
110 cm
Poids
1 kg
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
