Anna Bila - Where Things Meet






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Oeuvre original de Anna Bila, Where Things Meet (2026), 100 × 100 cm en techniques mixtes, d’Italie, dans la série Seams, signé au verso, expédié tendu sur son châssis en bois et prêt à être accroché, avec certificat d’authenticité, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Anna Bila — Where Things Meet — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton cousue
Série des Coutures
Where Things Meet appartient à la nouvelle série Seams de Anna Bila, dans laquelle des fragments de toile séparés sont physiquement assemblés pour former une œuvre unique.
Plutôt que de traiter la toile comme une surface neutre, Bila découpe, combine et recoud des pièces individuelles ensemble. Les coutures restent visibles et deviennent une partie de la composition — des frontières où différents coloris, traces et histoires matérielles se rencontrent.
Dans cette œuvre, trois champs verticaux d’ocre, d’olive et de violet sont réunis sur une même surface. Chaque section conserve son propre caractère : taches, transitions irrégulières et traces laissées par le déplacement et l’absorption du liquide demeurent visibles. Les lignes de couture interrompent ce flux, créant une tension entre continuité et fragmentation.
La série développe l’intérêt continu de Bila pour la transformation et les états transitoires. Ici, la transformation se produit non seulement à l’intérieur de l’image mais aussi dans la structure physique même de l’œuvre. Ce qui a été séparé est reconstruit, tandis que les traces de cette séparation restent visibles.
L’artiste travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, laissant l’absorption, la gravité et le hasard participer au processus tout en intervenant continuellement dans la formation de l’image.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne qui réside et travaille actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continuel de devenir se trouve au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitoires, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment achevé. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se manifestent en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition de groupe, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DÉSENSIBILISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art occidental et oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition de groupe, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « RÉFLEXIONS ODESSA »
Exposition de groupe, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
L’œuvre est expédiée tendue sur son châssis en bois d’origine et est prête à être accrochée dès l’arrivée. Elle sera soigneusement emballée pour un transport sûr.
Anna Bila — Where Things Meet — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton cousue
Série des Coutures
Where Things Meet appartient à la nouvelle série Seams de Anna Bila, dans laquelle des fragments de toile séparés sont physiquement assemblés pour former une œuvre unique.
Plutôt que de traiter la toile comme une surface neutre, Bila découpe, combine et recoud des pièces individuelles ensemble. Les coutures restent visibles et deviennent une partie de la composition — des frontières où différents coloris, traces et histoires matérielles se rencontrent.
Dans cette œuvre, trois champs verticaux d’ocre, d’olive et de violet sont réunis sur une même surface. Chaque section conserve son propre caractère : taches, transitions irrégulières et traces laissées par le déplacement et l’absorption du liquide demeurent visibles. Les lignes de couture interrompent ce flux, créant une tension entre continuité et fragmentation.
La série développe l’intérêt continu de Bila pour la transformation et les états transitoires. Ici, la transformation se produit non seulement à l’intérieur de l’image mais aussi dans la structure physique même de l’œuvre. Ce qui a été séparé est reconstruit, tandis que les traces de cette séparation restent visibles.
L’artiste travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, laissant l’absorption, la gravité et le hasard participer au processus tout en intervenant continuellement dans la formation de l’image.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne qui réside et travaille actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continuel de devenir se trouve au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états transitoires, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment achevé. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se manifestent en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition de groupe, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DÉSENSIBILISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art occidental et oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition de groupe, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « RÉFLEXIONS ODESSA »
Exposition de groupe, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée par l’artiste au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
L’œuvre est expédiée tendue sur son châssis en bois d’origine et est prête à être accrochée dès l’arrivée. Elle sera soigneusement emballée pour un transport sûr.
