Anna Bila - Holding Still - XL






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 143806 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Anna Bila, Holding Still - XL, œuvre originale en techniques mixtes de la série Living Stones, 110 × 110 cm, signée à la main, réalisée en 2026, en excellent état, expédiée roulée dans un tube protecteur avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Holding Still appartient à la série Living Stones de manière continue d’Anna Bila.
Trois formes organiques horizontales sont disposées l’une au-dessus de l’autre, se touchant à de minces points de contact et créant une structure qui semble à la fois stable et fragile. Chaque forme conserve sa propre densité et son mouvement de couleur, oscillant entre rose translucide, violet et violet profond.
La composition est construite autour de l’équilibre et du contact. Les formes semblent se soutenir mutuellement, mais leur liaison demeure minimale — presque temporaire. Cette tension entre poids et légèreté, stabilité et mouvement possible donne à l’œuvre son sens discret de suspension.
Les formes restent délibérément ambiguës. Elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps ou des structures organiques peu familières sans devenir totalement l’une ou l’autre. Cette incertitude est au cœur de la série Living Stones, qui explore la frontière entre matière vivante et non vivante et l’idée que même des formes apparemment stables changent continuellement.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, permettant à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile sur le sol et modifiant sa position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie du processus de création.
L’artiste intervient en continu — dirige le flux, retire le pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus de la matière. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états de transition, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est vraiment totalement achevé. La nature vivante et non vivante est en constante transformation, que ces changements se déroulent en quelques secondes ou sur des périodes bien plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art occidental et oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale, unique, signée par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Le tableau sera soigneusement expédié roulé dans un tube de protection, sans chassis, pour le transport international en toute sécurité.
Livraison gratuite dans l’UE.
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Holding Still appartient à la série Living Stones de manière continue d’Anna Bila.
Trois formes organiques horizontales sont disposées l’une au-dessus de l’autre, se touchant à de minces points de contact et créant une structure qui semble à la fois stable et fragile. Chaque forme conserve sa propre densité et son mouvement de couleur, oscillant entre rose translucide, violet et violet profond.
La composition est construite autour de l’équilibre et du contact. Les formes semblent se soutenir mutuellement, mais leur liaison demeure minimale — presque temporaire. Cette tension entre poids et légèreté, stabilité et mouvement possible donne à l’œuvre son sens discret de suspension.
Les formes restent délibérément ambiguës. Elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps ou des structures organiques peu familières sans devenir totalement l’une ou l’autre. Cette incertitude est au cœur de la série Living Stones, qui explore la frontière entre matière vivante et non vivante et l’idée que même des formes apparemment stables changent continuellement.
La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, permettant à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile sur le sol et modifiant sa position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie du processus de création.
L’artiste intervient en continu — dirige le flux, retire le pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus de la matière. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états de transition, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’est plus ce qu’elle était autrefois, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est vraiment totalement achevé. La nature vivante et non vivante est en constante transformation, que ces changements se déroulent en quelques secondes ou sur des périodes bien plus longues.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art occidental et oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale, unique, signée par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Le tableau sera soigneusement expédié roulé dans un tube de protection, sans chassis, pour le transport international en toute sécurité.
Livraison gratuite dans l’UE.
