Prettau - Broken sky (H)

07
jours
18
heures
30
minutes
57
secondes
Offre actuelle
€ 1
Prix de réserve non atteint
Heiko Neitzel
Expert
Sélectionné par Heiko Neitzel

Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.

Estimation de la galerie  € 5 000 - € 6 000
GB
1 €

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 143727 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

L’artiste belge Prettau présente Broken sky (H), une œuvre originale en acrylique représentant une vue urbaine de 80 × 140 cm, signée au verso, sur toile de coton à 70 %, expédiée roulée avec un certificat d’authenticité.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Turn your passion for art into an exceptional investment: bid on this magnificent masterpiece offered in auction.
The composition radiates a busy atmosphere, marked by buildings that seem to meld into a troubled horizon, where sky and earth blur into an existential haze.
Prettau employs this range of colors to accentuate the weight of remnants of the day .
The sepia tones, often associated with old photography, establish a temporal distance that invites the viewer to contemplate the near past. The deep browns, meanwhile, seem to evoke the beaten earth and the scars of conflict, representing an urbanity beset by the wounds of modernity.

The shades of ochre and cream, brighter in contrast, introduce a visual tension, bursting forth like ephemeral memories amidst chaos. These touches of light appear to oscillate between hope and disillusionment, illustrating the poignant contrast between the fragile beauty of inhabited places and their inevitable degradation.
Prettau's technique, blending acrylic painting and alternative tools, gives the work a palpable texture, almost tactile, inviting an immersive exploration. The layers of paint seem to lift fragments of the past, raising questions about identity and memory.

This urban landscape, both abstract and rooted in reality, reveals itself as a visual echo of a culture in search of meaning. It embodies the dialogue between man and his environment, between splendor and desolation, inviting the viewer to reflect on the remnants of time, both historical and personal. Ultimately, this canvas serves as a distorting mirror of the struggles and resilience that mark the contemporary urban condition, a call to scrutinize the shadows and light that shape our collective existence.

For the passionate of the city art collector, this piece is not merely a portrayal of architecture and street life but a nuanced commentary on the urban environment. It invites reflection on the intersection of solitude and community within urban spaces, making it a significant addition for those who appreciate deeper narratives in art.
Collecting such an artwork means a sure acquisition that speaks not only to aesthetic taste but also to cultural insight.

The canvas is painted in high quality acrylics on 70% cotton canvas, suitable for a chassis of 80 x 140 cm signed on verso and shipped unmounted and without stretchers, rolled up in a cardboard tube, with certificate of authenticity.

For the art collectors : artsy.net/artist/bianca-prettau

À propos du vendeur

Note pour les potentiels collectionneurs d'art : Si vous envisagez de collectionner des œuvres de Prettaugallery, nous vous recommandons de prendre en compte les points suivants : 1. Seuls les tableaux sont expédiés ; les cadres sont spécialement fabriqués en bois massif pour l'usage en studio. Par conséquent, vous devrez installer vous-même la toile sur un cadre approprié. 2. Après l’étirement de la toile sur le chassis, nous recommandons d’appliquer une couche de vernis transparent pour acryliques et huiles. Cela protégera la toile et renforcera les couleurs. 3. Les effets lumineux que vous pouvez observer sur les écrans de téléphone ou d’ordinateur améliorent les propriétés de réflectivité optique. Cependant, la toile affichera une image moins vive comparée à ce qu’un écran rétroéclairé peut offrir, entraînant une réduction du contraste et de la saturation des couleurs. 4. Les œuvres proposées en vente aux enchères sont originales, sans exception, non des reproductions ou giclées ; ce sont des compositions complexes de couches, d’ombres, de transparences et de nuances de sfumato. Reproduire certains détails en photographie peut parfois s’avérer délicat. N’hésitez pas à contacter le vendeur si vous avez des questions spécifiques sur une pièce. 5. Considérant l’évaluation artistique comme un processus complexe, incluant l’importance de l’artiste, son histoire, la qualité et l’unicité de son travail ainsi que sa place sur le marché plus large, la valeur médiane estimée des œuvres de Prettau a acquis une reconnaissance officielle pouvant atteindre cinq chiffres. Pour plus d’informations sur l’évaluation de Prettau, consultez l’indice I-CAC Prettau de valorisation. Prendre en compte ces recommandations vous aidera à apprécier pleinement les œuvres que vous acquérez et à préserver leur beauté dans le temps.
Traduit par Google Traduction

Turn your passion for art into an exceptional investment: bid on this magnificent masterpiece offered in auction.
The composition radiates a busy atmosphere, marked by buildings that seem to meld into a troubled horizon, where sky and earth blur into an existential haze.
Prettau employs this range of colors to accentuate the weight of remnants of the day .
The sepia tones, often associated with old photography, establish a temporal distance that invites the viewer to contemplate the near past. The deep browns, meanwhile, seem to evoke the beaten earth and the scars of conflict, representing an urbanity beset by the wounds of modernity.

The shades of ochre and cream, brighter in contrast, introduce a visual tension, bursting forth like ephemeral memories amidst chaos. These touches of light appear to oscillate between hope and disillusionment, illustrating the poignant contrast between the fragile beauty of inhabited places and their inevitable degradation.
Prettau's technique, blending acrylic painting and alternative tools, gives the work a palpable texture, almost tactile, inviting an immersive exploration. The layers of paint seem to lift fragments of the past, raising questions about identity and memory.

This urban landscape, both abstract and rooted in reality, reveals itself as a visual echo of a culture in search of meaning. It embodies the dialogue between man and his environment, between splendor and desolation, inviting the viewer to reflect on the remnants of time, both historical and personal. Ultimately, this canvas serves as a distorting mirror of the struggles and resilience that mark the contemporary urban condition, a call to scrutinize the shadows and light that shape our collective existence.

For the passionate of the city art collector, this piece is not merely a portrayal of architecture and street life but a nuanced commentary on the urban environment. It invites reflection on the intersection of solitude and community within urban spaces, making it a significant addition for those who appreciate deeper narratives in art.
Collecting such an artwork means a sure acquisition that speaks not only to aesthetic taste but also to cultural insight.

The canvas is painted in high quality acrylics on 70% cotton canvas, suitable for a chassis of 80 x 140 cm signed on verso and shipped unmounted and without stretchers, rolled up in a cardboard tube, with certificate of authenticity.

For the art collectors : artsy.net/artist/bianca-prettau

À propos du vendeur

Note pour les potentiels collectionneurs d'art : Si vous envisagez de collectionner des œuvres de Prettaugallery, nous vous recommandons de prendre en compte les points suivants : 1. Seuls les tableaux sont expédiés ; les cadres sont spécialement fabriqués en bois massif pour l'usage en studio. Par conséquent, vous devrez installer vous-même la toile sur un cadre approprié. 2. Après l’étirement de la toile sur le chassis, nous recommandons d’appliquer une couche de vernis transparent pour acryliques et huiles. Cela protégera la toile et renforcera les couleurs. 3. Les effets lumineux que vous pouvez observer sur les écrans de téléphone ou d’ordinateur améliorent les propriétés de réflectivité optique. Cependant, la toile affichera une image moins vive comparée à ce qu’un écran rétroéclairé peut offrir, entraînant une réduction du contraste et de la saturation des couleurs. 4. Les œuvres proposées en vente aux enchères sont originales, sans exception, non des reproductions ou giclées ; ce sont des compositions complexes de couches, d’ombres, de transparences et de nuances de sfumato. Reproduire certains détails en photographie peut parfois s’avérer délicat. N’hésitez pas à contacter le vendeur si vous avez des questions spécifiques sur une pièce. 5. Considérant l’évaluation artistique comme un processus complexe, incluant l’importance de l’artiste, son histoire, la qualité et l’unicité de son travail ainsi que sa place sur le marché plus large, la valeur médiane estimée des œuvres de Prettau a acquis une reconnaissance officielle pouvant atteindre cinq chiffres. Pour plus d’informations sur l’évaluation de Prettau, consultez l’indice I-CAC Prettau de valorisation. Prendre en compte ces recommandations vous aidera à apprécier pleinement les œuvres que vous acquérez et à préserver leur beauté dans le temps.
Traduit par Google Traduction

Détails

Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Prettau
Technique
Peinture acrylique
Titre de l'œuvre d'art
Broken sky (H)
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Belgique
Année
2026
Couleur
Bleu, Noir, Or, Orange
Condition
Excellent état
Hauteur
80 cm
Largeur
140 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Paysage urbain
Style
Contemporain
Période
2020 et après
BelgiqueVérifié
1760
Objets vendus
100%
pro

Objets similaires

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pour vous

Art moderne et contemporain

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​