Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Une grenade unique gît cassée en deux sur une pierre nue, ses faces coupées tournées vers la lumière comme si elles s’offraient à être lues. Quelques graines lâches ont été disposées à côté, en une courte rangée délibérée. Le reste de la dalle reste vide. Autour de cette petite scène exacte, il n’y a rien d’autre que le rouge profond du miroir lui-même, de sorte que le fruit et ses quelques graines comptées deviennent le seul fait du cadre.

L’œuvre n’est ni peinte ni imprimée. Elle est grattée dans la surface d’un miroir en verre coloré rouge profond, l’image se formant par enlèvement plutôt que par ajout. Le rouge n’est pas un choix de fond ici, c’est la couleur de l’intérieur du fruit, de la blessure et de la graine alike, et il porte ce poids à travers toute l’œuvre.

Les griffures sont toujours présentes, avec ou sans lumière directe. Ce qui change, c’est seulement la profondeur : sous une lumière plus forte, le contraste s’accentue et les faces coupées semblent s’ouvrir davantage. La lumière ne crée pas cette image. Elle la met au point.

Entre et autour des marques, le miroir coloré conserve sa propre réflexion, la pièce, sa lumière et la personne qui se tient devant elle. Le spectateur est entraîné dans le même champ rouge et nu que le fruit cassé, debout à côté de lui comme les graines demeurent à côté de la moitié vide de la pierre.

Vu d’une pièce, l’œuvre se lit comme un seul geste calme et monumental, un seul fruit, fendu et observé. De près, elle se résout en un champ de griffures contrôlées, une surface entièrement construite à partir de ce qui a été enlevé plutôt que posé.

Sous la nature morte se cache un second sujet, la rangée de graines comme une comptabilité, un petit ordre tenu à côté d’un vide plus grand, la discipline de compter ce que laisse derrière une blessure. A Wound Kept in Rows poursuit la série Art on Mirror, par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images grattées sont placées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie prenante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Some wounds are not hidden. They are counted, and kept in rows."

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans le verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient partie intégrante. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir en acrylique rouge profond. Les griffures sont toujours présentes, brillantes contre la couleur, tandis que la surface qui les entoure continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit clairement et complètement, une silhouette pâle tenue dans un champ de rouge. S’approcher et l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il amène la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que les environs dans l’œuvre changent selon l’endroit où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la fait ressortir. Le fond rouge absorbe et reflète, les lignes gravées captent et retiennent, et sous un faisceau concentré, le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur s’avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce dont nous ne pouvons rester calmes. Voilà le socle émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série se situe, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror continue l’imagerie gravée de Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et se révèle encore au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.