Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri, Unicorns are real, une sculpture de 2022 en résine, acier et acrylique, édition limitée à 100 exemplaires, H50 x L34 x P10 cm, 6 kg, signée à la main avec certificat d’authenticité, fabriquée en Italie.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Technique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 x L34 x P10 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids : 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocante de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne en tant que symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit. L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de plusieurs manières : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite sans doute des émotions et stimule la réflexion, poussant les observateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleurs différentes les uns des autres.
Chaque œuvre est identifiée par un numéro d'édition, sélectionné aléatoirement parmi ceux disponibles, faisant de chaque exemplaire une pièce unique de sa propre édition limitée.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine.
Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver sa voie et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d'art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, je m'efforce de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionTechnique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 x L34 x P10 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids : 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocante de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne en tant que symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit. L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de plusieurs manières : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite sans doute des émotions et stimule la réflexion, poussant les observateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleurs différentes les uns des autres.
Chaque œuvre est identifiée par un numéro d'édition, sélectionné aléatoirement parmi ceux disponibles, faisant de chaque exemplaire une pièce unique de sa propre édition limitée.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine.
Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver sa voie et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d'art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, je m'efforce de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
acrylic, Acier, Résine
Artiste
Santicri (1992)
Titre de l'œuvre d'art
Unicorns are real
Signature
Signé à la main
Édition
Limited to 100 units
Année
2022
Condition
Bon état
Hauteur
50 cm
Largeur
34 cm
Profondeur
10 cm
Poids
6 kg
Vendu par
