Artha - Connection XIX






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Artha Connection XIX, 2026, une sculpture unique en acier (édition 1 sur 8) avec patine rouillée vieillie, mesurant 150 × 53,5 × 16 cm pour 13 kg, vendue directement par l’artiste avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Connection XIX, 2026
Acier avec patine rouillée travaillée
150 x 53,5 x 16 cm
Œuvre originale de Artha (Édition 1 sur 8)
Artha existe dans le dialogue entre l'art, l'espace et l'expression matérielle, créant des pièces sculpturales qui brouillent les frontières entre objet, œuvre et atmosphère.
Les chefs-d'œuvre d'Artha habitent l'intersection de la sculpture et de la peinture, explorant le volume, le rythme et la texture à travers des compositions architecturales et sensorielles. Chaque pièce allie une esthétique minimaliste à une forte présence matérielle, donnant lieu à des œuvres contemplatives qui interagissent avec l'espace et la lumière.
Nées d'un langage calme, intemporel et architectural, les créations d'Artha se définissent par le savoir-faire, la présence et la profondeur sensorielle, conçues pour les collectionneurs, les intérieurs curatés et les espaces contemporains. Artha reflète l'harmonie, l'équilibre et l'intersection entre matière et esprit. Le logo incarne cette dualité à travers le contraste entre « ART » en gras et « HA » dans une expression plus douce, symbolisant Art & Harmonious Artistry.
S'appuyant sur une formation en art contemporain, en design spatial et en développement architectural, Artha se façonne grâce à des collaborations avec des galeries internationales, des artisans, des studios de design et des projets résidentiels privés. Par la sculpture, la recherche matérielle et la sensibilité spatiale, Artha aborde le design comme une manière de créer des environnements émotionnels et contemplatifs définis par la permanence, l'équilibre et l'expression matérielle raffinée.
L'artiste a exposé dans différents lieux internationaux tels que les États-Unis, l'Europe et l'Australie.
Connection XIX, 2026
Acier avec patine rouillée travaillée
150 x 53,5 x 16 cm
Œuvre originale de Artha (Édition 1 sur 8)
Artha existe dans le dialogue entre l'art, l'espace et l'expression matérielle, créant des pièces sculpturales qui brouillent les frontières entre objet, œuvre et atmosphère.
Les chefs-d'œuvre d'Artha habitent l'intersection de la sculpture et de la peinture, explorant le volume, le rythme et la texture à travers des compositions architecturales et sensorielles. Chaque pièce allie une esthétique minimaliste à une forte présence matérielle, donnant lieu à des œuvres contemplatives qui interagissent avec l'espace et la lumière.
Nées d'un langage calme, intemporel et architectural, les créations d'Artha se définissent par le savoir-faire, la présence et la profondeur sensorielle, conçues pour les collectionneurs, les intérieurs curatés et les espaces contemporains. Artha reflète l'harmonie, l'équilibre et l'intersection entre matière et esprit. Le logo incarne cette dualité à travers le contraste entre « ART » en gras et « HA » dans une expression plus douce, symbolisant Art & Harmonious Artistry.
S'appuyant sur une formation en art contemporain, en design spatial et en développement architectural, Artha se façonne grâce à des collaborations avec des galeries internationales, des artisans, des studios de design et des projets résidentiels privés. Par la sculpture, la recherche matérielle et la sensibilité spatiale, Artha aborde le design comme une manière de créer des environnements émotionnels et contemplatifs définis par la permanence, l'équilibre et l'expression matérielle raffinée.
L'artiste a exposé dans différents lieux internationaux tels que les États-Unis, l'Europe et l'Australie.
