Frank Bogaert (1950–2014) - Dream in the forest (XL-Format)





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Pintre belge Frank Bogaert (1950–2014) réalise une huile originale intitulée « Dream in the forest (XL-Format) » des années 1980, représentant la nature en couleurs multicolores avec du vert, du brun et du blanc, mesurant 102 × 82 cm, vendu avec cadre et en bon état.
Description fournie par le vendeur
Frank Bogaert (1950–2014) était un peintre belge de premier plan, né et élevé à Tielt, en Flandre occidentale.
Style artistique : il est surtout reconnu pour sa technique extrêmement détaillée et réaliste, incorporant fréquemment une touche distincte de surréalisme. Son œuvre joue fortement avec la lumière, l’ombre et des atmosphères oniriques.
Le visage humain : Bogaert a fait ses débuts professionnels en 1969 avec une exposition intitulée « Qu’a fait l’homme à l’homme ? ». Cela a marqué le début d’une fascination tout au long de la vie pour les traits du visage humain et les expressions psychologiques, qui resteront un point central tout au long de sa carrière.
On sait qu’il explorait des thèmes plus lourds, y compris une série consacrée aux attaques au gaz poison de la Première Guerre mondiale, ainsi que des compositions massives et hautement complexes mêlant iconographie religieuse et papale fictive.
Outre les portraits, son répertoire couvre des paysages ruraux (tel(le)s que des scènes de meules de foin ensoleillées) et des natures mortes méticuleuses.
Frank Bogaert (1950–2014) était un peintre belge de premier plan, né et élevé à Tielt, en Flandre occidentale.
Style artistique : il est surtout reconnu pour sa technique extrêmement détaillée et réaliste, incorporant fréquemment une touche distincte de surréalisme. Son œuvre joue fortement avec la lumière, l’ombre et des atmosphères oniriques.
Le visage humain : Bogaert a fait ses débuts professionnels en 1969 avec une exposition intitulée « Qu’a fait l’homme à l’homme ? ». Cela a marqué le début d’une fascination tout au long de la vie pour les traits du visage humain et les expressions psychologiques, qui resteront un point central tout au long de sa carrière.
On sait qu’il explorait des thèmes plus lourds, y compris une série consacrée aux attaques au gaz poison de la Première Guerre mondiale, ainsi que des compositions massives et hautement complexes mêlant iconographie religieuse et papale fictive.
Outre les portraits, son répertoire couvre des paysages ruraux (tel(le)s que des scènes de meules de foin ensoleillées) et des natures mortes méticuleuses.

