Juan Genovés (1930-2020) - Untitled





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Juan Genovés, Untitled, une aquatinte lithographique en édition limitée sur papier, numérotée et signée à la main 99, réalisée en Espagne entre 2000 et 2010, 57 × 76 cm (papier) area d’impression 39 × 49 cm, poids 1 kg, excellent état, vendu par Gallery.
Description fournie par le vendeur
À PROPOS DE L’IMPRESSION
- Lithographie sur papier.
- Signée à la main et numérotée.
- Taille de l’estampe : 39x49 ; taille du papier : 57x76
À PROPOS DE L’ŒUVRE
Genovés est connu pour représenter des foules vues d’un point de vue élevé, presque objectif, et dans cette œuvre la perspective renforce un sentiment de distance et d’analyse plutôt que de proximité émotionnelle. Les figures sont réduites à des formes essentielles, mettant l’accent sur le mouvement et la dynamique spatiale plutôt que sur l’identité individuelle. La couleur bleu vif introduit une tension — elle attire l’attention tout en agissant en même temps comme une frontière, évoquant des idées d’avertissement, d’exposition ou d’ordre imposé.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Juan Genovés (Valence, 1930 - Madrid, 2020)
était un peintre et graveur espagnol célébré pour son exploration visuelle puissante des foules et des collectifs humains, souvent liée à la transition politique de l’Espagne vers la démocratie. Son œuvre revient sans cesse sur l’imagerie de groupes vus d’en haut, utilisant la répétition et le rythme pour discuter de la cohésion sociale, de l’individualité et des structures de pouvoir. Cette approche a rendu son art à la fois esthétiquement saisissant et profondément engagé sur les questions sociales, transformant des œuvres comme El Abrazo (L’Étreinte) en symboles durables de solidarité et de droits humains.
La reconnaissance internationale de Genovés a débuté tôt : il reçut une Mention honorable à la XXXIIIe Biennale de Venise en 1966, une étape importante de sa carrière. Au fil des décennies, il a reçu de nombreuses distinctions majeures, dont la Médaille d’or à la VIe Biennale internationale de Saint-Marin (1967), le Prix international Marzotto (1968), le Prix national espagnol des arts plastiques (1984), le Prix valencien des arts (2002) et la Médaille d’or au mérite en arts plastiques du Ministère de la Culture espagnol (2005).
Son œuvre a été exposée dans le monde entier et fait partie des grandes collections muséales, reflétant à la fois son influence artistique et son rôle d’emblème de l’art contemporain espagnol.
À PROPOS DE L’IMPRESSION
- Lithographie sur papier.
- Signée à la main et numérotée.
- Taille de l’estampe : 39x49 ; taille du papier : 57x76
À PROPOS DE L’ŒUVRE
Genovés est connu pour représenter des foules vues d’un point de vue élevé, presque objectif, et dans cette œuvre la perspective renforce un sentiment de distance et d’analyse plutôt que de proximité émotionnelle. Les figures sont réduites à des formes essentielles, mettant l’accent sur le mouvement et la dynamique spatiale plutôt que sur l’identité individuelle. La couleur bleu vif introduit une tension — elle attire l’attention tout en agissant en même temps comme une frontière, évoquant des idées d’avertissement, d’exposition ou d’ordre imposé.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Juan Genovés (Valence, 1930 - Madrid, 2020)
était un peintre et graveur espagnol célébré pour son exploration visuelle puissante des foules et des collectifs humains, souvent liée à la transition politique de l’Espagne vers la démocratie. Son œuvre revient sans cesse sur l’imagerie de groupes vus d’en haut, utilisant la répétition et le rythme pour discuter de la cohésion sociale, de l’individualité et des structures de pouvoir. Cette approche a rendu son art à la fois esthétiquement saisissant et profondément engagé sur les questions sociales, transformant des œuvres comme El Abrazo (L’Étreinte) en symboles durables de solidarité et de droits humains.
La reconnaissance internationale de Genovés a débuté tôt : il reçut une Mention honorable à la XXXIIIe Biennale de Venise en 1966, une étape importante de sa carrière. Au fil des décennies, il a reçu de nombreuses distinctions majeures, dont la Médaille d’or à la VIe Biennale internationale de Saint-Marin (1967), le Prix international Marzotto (1968), le Prix national espagnol des arts plastiques (1984), le Prix valencien des arts (2002) et la Médaille d’or au mérite en arts plastiques du Ministère de la Culture espagnol (2005).
Son œuvre a été exposée dans le monde entier et fait partie des grandes collections muséales, reflétant à la fois son influence artistique et son rôle d’emblème de l’art contemporain espagnol.

