Vimopar - Doris & Margaret Shaw, XL





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Vimopar présente l'œuvre originale Doris & Margaret Shaw, XL, une peinture à l'huile multicolore sur toile, mesurant 100 cm sur 70 cm, réalisée en 2026, signée à la main, vendue directement par l'artiste, édition Original et provenance Espagne.
Description fournie par le vendeur
Vimopar est un artiste visuel espagnol, docteur en art et en recherche, avec une trajectoire consolidée et reconnue par des prix et des sélections dans le domaine de l’art contemporain. Son travail mêle peinture figurative et recherche d’image et de langage visuel.
Son œuvre peut être vue sur le profil Instagram @molina.pardo, où il développe une pratique large qui inclut la peinture, l’animation et l’impression 3D, avec des processus de longue durée. Parallèlement, il a créé le profil @vmp_justicia_pictorica, centré exclusivement sur la peinture, avec un accès actuellement réservé aux collectionneurs et aux participants sur Catawiki.
Cette œuvre originale, réalisée en 2026, fait partie d’une ligne picturale particulièrement attractive pour les collectionneurs par son caractère direct, sa disponibilité limitée et sa circulation active sur le marché. Dans ces pièces, l’artiste concentre l’intensité du processus dans des décisions immédiates, générant des œuvres à forte présence visuelle et à forte identité plastique.
À partir d’études de portraits de Dod Procter (une portraitiste américaine, 1890-1972), il réalise une composition mêlant abstractions modernistes. Il ne répond pas à une intention narrative ou symbolique, mais à des lois visuelles — équilibre, tension, couleur et geste — qui permettent à l’image de se soutenir par elle-même. Cette approche place l’œuvre dans une tradition contemporaine hautement valorisée, où la peinture s’affirme comme objet autonome. Sur cette toile en particulier se représente le naipe ou l’arcane majeur « la force », en soi l’objet représenté a déjà beaucoup de connotations narratives; en général, c’est une peinture optimiste.
Son exécution en temps concentré permet de capturer une fraîcheur et une énergie difficiles à atteindre dans des processus prolongés, ce qui accroît son intérêt dans le contexte actuel du marché.
Réalisée avec une technique mixte sur toile, l’œuvre combine acrylique, ponçage à des grains variés, glacis avec Liquin et huile finale, obtenant une surface riche en nuances et une finition picturale solide et stable.
L’envoi se fait uniquement avec la toile roulée, protégée par du papier bulle et du carton ou un support rigide, garantissant sa conservation pendant le transport.
Une opportunité importante d’acquérir une œuvre originale d’un artiste établi, dans une ligne de production active et suscitant un intérêt croissant chez les collectionneurs.
Vimopar est un artiste visuel espagnol, docteur en art et en recherche, avec une trajectoire consolidée et reconnue par des prix et des sélections dans le domaine de l’art contemporain. Son travail mêle peinture figurative et recherche d’image et de langage visuel.
Son œuvre peut être vue sur le profil Instagram @molina.pardo, où il développe une pratique large qui inclut la peinture, l’animation et l’impression 3D, avec des processus de longue durée. Parallèlement, il a créé le profil @vmp_justicia_pictorica, centré exclusivement sur la peinture, avec un accès actuellement réservé aux collectionneurs et aux participants sur Catawiki.
Cette œuvre originale, réalisée en 2026, fait partie d’une ligne picturale particulièrement attractive pour les collectionneurs par son caractère direct, sa disponibilité limitée et sa circulation active sur le marché. Dans ces pièces, l’artiste concentre l’intensité du processus dans des décisions immédiates, générant des œuvres à forte présence visuelle et à forte identité plastique.
À partir d’études de portraits de Dod Procter (une portraitiste américaine, 1890-1972), il réalise une composition mêlant abstractions modernistes. Il ne répond pas à une intention narrative ou symbolique, mais à des lois visuelles — équilibre, tension, couleur et geste — qui permettent à l’image de se soutenir par elle-même. Cette approche place l’œuvre dans une tradition contemporaine hautement valorisée, où la peinture s’affirme comme objet autonome. Sur cette toile en particulier se représente le naipe ou l’arcane majeur « la force », en soi l’objet représenté a déjà beaucoup de connotations narratives; en général, c’est une peinture optimiste.
Son exécution en temps concentré permet de capturer une fraîcheur et une énergie difficiles à atteindre dans des processus prolongés, ce qui accroît son intérêt dans le contexte actuel du marché.
Réalisée avec une technique mixte sur toile, l’œuvre combine acrylique, ponçage à des grains variés, glacis avec Liquin et huile finale, obtenant une surface riche en nuances et une finition picturale solide et stable.
L’envoi se fait uniquement avec la toile roulée, protégée par du papier bulle et du carton ou un support rigide, garantissant sa conservation pendant le transport.
Une opportunité importante d’acquérir une œuvre originale d’un artiste établi, dans une ligne de production active et suscitant un intérêt croissant chez les collectionneurs.

