Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Un visage émerge de la matière, se révélant tout en se cachant. Les nuances de couleur traversent les traits comme des traces d’expériences vécues, de souvenirs et d’états d’âme qui se déposent sur la surface en laissant des signes indélébiles.

La figure ne se montre pas dans son intégralité : certaines parties affleurent avec délicatesse, d’autres se dissolvent dans la couleur, créant un équilibre entre présence et absence, identité et transformation.

À travers des pigments naturels, des signes et des stratifications, Serena Grassetti explore la complexité du monde intérieur et la manière dont les émotions contribuent à définir qui nous sommes. Le visage devient ainsi un espace d’introspection, un lieu où fragilité et force coexistent sans besoin de trouver une forme définitive.

Une œuvre qui invite à regarder au-delà de la surface, à la recherche de ce qui reste même lorsque tout le reste change.

Je donne forme à ce qui ne se voit.

* Expédition et présentation :
L’œuvre sera expédiée sans cadre, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la meilleure sécurité lors du transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

questa œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION :

*La toile n’est pas traitée avec plâtre ou primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tendue excessivement lors du montage pour éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un restaurateur/commitant expert pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, ce pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, examinant l’identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant peinture, sculpture, modelage, résines, charbon et techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une part intégrante du sens de l’œuvre.

Au centre de sa recherche se trouve le corps envisagé comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes qui oscillent entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en lien thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la comparaison avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes façons dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche destinée à dépasser la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe fondamental : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.