Serena Grassetti - Unfinished Self

Un visage se révèle à travers des couches de couleur, des signes et des traces qui semblent émerger d’une dimension plus profonde.

Les lignes définissent les contours, tandis que les pigments se répandent, se superposent et se dissolvent, interrompant la figure et la transformant. La couleur n’est pas seulement une surface, mais mémoire, émotion et fragment d’une identité en constante évolution.

Dans cette œuvre, Serena Grassetti explore la distance entre ce que nous montrons au monde et ce que nous cachons en nous. Le visage devient un espace où cohabitent force et vulnérabilité, contrôle et spontanéité, présence et disparition.

Les imperfections, les coulures et les traces ne cherchent pas à dissimuler ce qui est incomplet, mais en révèlent la beauté. Car l’identité n’est jamais une forme définitive : c’est un processus, une stratification d’expériences qui nous transforme au fil du temps.

**Donne forme à ce qui ne se voit.**

* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec précaution sur un tube afin d’assurer une sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est envoyée roulée pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION :

*La toile n’est pas traitée au gesso ou au primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
* Elle ne doit pas être tendue excessivement lors de l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N’utilisez pas le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un marbrier/encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalité sur une toile brute qui exalte la matérialité de l’œuvre, cette pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, examinant l’identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, la modélisation, les résines, le fusain et des techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au cœur de sa recherche se trouve le corps envisagé comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et disparition, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la comparaison avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les diverses manières dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contexts d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.