Antony Squizzato - The Birds convention

Acrylique sur toile, directement issu du studio de l’artiste.
Signé TP1 (Tony Pigeon One) en bas à gauche, et « Squizzato » au dos.

TP1 est une nouvelle série de peintures de Squizzato, signée sous un nom différent pour marquer une rupture avec sa pratique habituelle.
Influencée par la culture de rue et la Figuration Libre, la série adopte des formes plus lâches et plus spontanées, des contours plus audacieux et un langage visuel plus brut, plus désinhibé. Elle offre un espace de liberté créative, un moyen de s’éloigner des compositions soigneusement structurées et du vocabulaire géométrique maîtrisé qui définissent son travail en tant que Squizzato.

Œuvre d'art originale unique. Entièrement fabriquée à la main, sans usage d’IA ni d’outils numériques à aucune étape du processus créatif. Pas d’édition, pas de duplicata — c’est la seule pièce originale.
Livré avec des fichiers d’authenticité (envoyés au format PDF)
"Bold solid colors and playful geometric shapes underline the signature of contemporary French artist Antony Squizzato. His eye-catching work is a fusion of elements from Pop Art, Cubism, Bauhaus and Suprematism." → "De couleurs vives et solides et de formes géométriques espièles soulignent la signature de l'artiste français contemporain Antony Squizzato. Son œuvre accrocheuse est une fusion d'éléments issus du Pop Art, du Cubisme, du Bauhaus et du Suprematisme."

Ses créations sont organisées en séries distinctes, chacune incarnant une approche qui lui est propre.
Certaines sont précises et méthodiques, inspirées par l’architecture et l’abstraction géométrique, tandis que d’autres sont instinctives et brutes, présentant des portraits déformés, des instantanés de moments fugitifs ou des individus perdus dans leur solitude contemporaine.
Pour Squizzato, l’art est un champ infini de liberté — un moyen de transcender la standardisation, la catégorisation et la monotonie du quotidien.

Il aime jongler entre les outils de peinture traditionnels dans le studio et l’usage intensif des nouvelles technologies pour rendre la technique obsolète, privilégier l’émotion et créer une œuvre qui soit à la fois classique et contemporaine. Depuis 2015, son travail est régulièrement exposé et intégré à des collections privées du monde entier.