Max Bill - Komposition Mit Weißem Zentrum - Original Silkscreen Print *COA*





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Komposition avec centre blanc – Sérigraphie originale COA de Max Bill, non signée et édition limitée, réalisée pour Galerie Thomas (Munich) dans le cadre de l’exposition Look At, imprimée sur une feuille de 67 × 67 cm (motif 58 × 58 cm), en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Serigraphie originale de Max Bill (*)
Cette œuvre a été éditée par Galerie Thomas (Munich) à l'occasion de l'exposition « Look At »
Éditée sur papier vélin de finesse
Non Signée
Certificat d’Authenticité (COA) Joint
Spécifications :
Dimensions de la feuille : 67 x 67 cm.
Dimensions du motif : 58 x 58 cm.
Année : 1972
Édition : inconnue.
Éditeur : Galerie Thomas (Munich)
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d’art, et par conséquent en très bon état)
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi.
L’envoi sera certifié avec numéro de suivi. L’envoi inclura en outre une assurance transport avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Max Bill fut architecte, peintre, sculpteur, designer graphique, typographe et industriel, publicitaire et éducateur suisse.
Né à Winterthur (Suisse). De 1924 à 1927, il étudia à la Kunstgewerbeschule de Zurich, où il fut influencé par le dadaïsme et le cubisme. De 1927 à 1929, il étudia les arts à la Bauhaus de Dessau, où il s’approcha du fonctionnalisme du design. À la fin de ses études, il retourna à Zurich pour se consacrer à la peinture, à l’architecture et au design graphique.
En 1930, il fonda son propre studio d’architecture et, déjà membre de la Deutsche Werkbund, réalisa la finca de Nuebühl de style moderne, près de Zurich.
En 1931, il adopta la théorie de l’« art concret » de Theo van Doesburg, selon laquelle l’universalité pouvait être atteinte par la clarté.
En 1932, il travailla comme sculpteur et adhéra à certaines organisations artistiques telles qu’Abstraction-Création, le groupe d’artistes Allianz Suisse.
En 1944, Bill s’immergea dans le design industriel, avec la conception d’une horloge en aluminium pour Junghans, marque avec laquelle il collabora pendant plusieurs années en concevant des horloges murales, de cuisine et de poignet au style rationaliste et à l’esthétique industrielle. Il organisa l’exposition « Die gute industrieform », qui visait à promouvoir la haute qualité des objets de design industriel. Il conçut également un tabouret minimaliste, l’Ulmer Hocker (1954), l’un de ses designs les plus connus.
En 1951, il fonda la Hochschule für Gestaltung à Ulm, Allemagne, une école qui poursuivait la tradition de la Bauhaus. Dans cette institution, il fut recteur et directeur des départements d’architecture et de production du design entre 1951 et 1956. Dans cette école, Bill défendait le fonctionnalisme de la Bauhaus, estimant que les formes basées sur des lois mathématiques possédaient une pureté esthétique et, par conséquent, l’universalité.
En 1957, après avoir quitté la HfG Ulm, il fonda son propre studio à Zurich et se lança dans la sculpture, la peinture et l’architecture.
De 1967 à 1971, il fut membre du Conseil national de Suisse, puis il devint professeur à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hambourg.
En 1976, il devint membre de l’Académie des arts de Berlin.
Max Bill est décédé en 1994 à Berlin.
À propos du vendeur
Serigraphie originale de Max Bill (*)
Cette œuvre a été éditée par Galerie Thomas (Munich) à l'occasion de l'exposition « Look At »
Éditée sur papier vélin de finesse
Non Signée
Certificat d’Authenticité (COA) Joint
Spécifications :
Dimensions de la feuille : 67 x 67 cm.
Dimensions du motif : 58 x 58 cm.
Année : 1972
Édition : inconnue.
Éditeur : Galerie Thomas (Munich)
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d’art, et par conséquent en très bon état)
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi.
L’envoi sera certifié avec numéro de suivi. L’envoi inclura en outre une assurance transport avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Max Bill fut architecte, peintre, sculpteur, designer graphique, typographe et industriel, publicitaire et éducateur suisse.
Né à Winterthur (Suisse). De 1924 à 1927, il étudia à la Kunstgewerbeschule de Zurich, où il fut influencé par le dadaïsme et le cubisme. De 1927 à 1929, il étudia les arts à la Bauhaus de Dessau, où il s’approcha du fonctionnalisme du design. À la fin de ses études, il retourna à Zurich pour se consacrer à la peinture, à l’architecture et au design graphique.
En 1930, il fonda son propre studio d’architecture et, déjà membre de la Deutsche Werkbund, réalisa la finca de Nuebühl de style moderne, près de Zurich.
En 1931, il adopta la théorie de l’« art concret » de Theo van Doesburg, selon laquelle l’universalité pouvait être atteinte par la clarté.
En 1932, il travailla comme sculpteur et adhéra à certaines organisations artistiques telles qu’Abstraction-Création, le groupe d’artistes Allianz Suisse.
En 1944, Bill s’immergea dans le design industriel, avec la conception d’une horloge en aluminium pour Junghans, marque avec laquelle il collabora pendant plusieurs années en concevant des horloges murales, de cuisine et de poignet au style rationaliste et à l’esthétique industrielle. Il organisa l’exposition « Die gute industrieform », qui visait à promouvoir la haute qualité des objets de design industriel. Il conçut également un tabouret minimaliste, l’Ulmer Hocker (1954), l’un de ses designs les plus connus.
En 1951, il fonda la Hochschule für Gestaltung à Ulm, Allemagne, une école qui poursuivait la tradition de la Bauhaus. Dans cette institution, il fut recteur et directeur des départements d’architecture et de production du design entre 1951 et 1956. Dans cette école, Bill défendait le fonctionnalisme de la Bauhaus, estimant que les formes basées sur des lois mathématiques possédaient une pureté esthétique et, par conséquent, l’universalité.
En 1957, après avoir quitté la HfG Ulm, il fonda son propre studio à Zurich et se lança dans la sculpture, la peinture et l’architecture.
De 1967 à 1971, il fut membre du Conseil national de Suisse, puis il devint professeur à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hambourg.
En 1976, il devint membre de l’Académie des arts de Berlin.
Max Bill est décédé en 1994 à Berlin.

