Mario Borrelli - Sublime

Spedita avec le plus grand professionnalisme.

La Grâce de l'Éros de Mario Borrelli
« Ora, concordirai che preferire il soffice a ciò che è duro è una dimostrazione della natura di Eros ». Platon, Le Symposium, 195 d-e

Le jeune peintre Mario Borrelli, que la critique désigne comme le dernier des Romantiques, place au centre de son expérience artistique le corps. En continuité avec la pensée classique, qui faisait de l’homme la mesure de toutes choses, le peintre se raconte dans sa première exposition personnelle à travers une série de toiles figuratives, où l’homme, le corps humain, est la mesure de toutes choses. Un genre aujourd’hui sous-estimé par la mode, mais qui a des racines profondes et qui habite chaque âme même s’il se manifeste discrètement, comme les archétypes l’enseignent d’ailleurs. La représentation du corps nu a des origines antiques, on peut dire qu’est né d’abord le corps puis le visage, avant le paysage, avant la nature morte, avant même l’écriture; il suffit de penser à la Vénus de Willendorf conservée à Vienne et à toutes les Vénus préhistoriques. Le corps érotique que Marcel Borreli li raconte à travers ses œuvres n’est pas un corps « déshabillé », « parfait », « dépouillé ». Pour comprendre mieux cette perspective, il est nécessaire de s’arrêter sur une courte et heureuse intuition de Kenneth Clark, historien d’art britannique des années 50. Clark introduit une distinction qui allait connaître beaucoup de succès en anglais. Être nu, naked, signifie être dépourvu de vêtements, et en même temps suggère ce sentiment d’embarras que presque tous ressentons dans cette condition. Le mot nude, nu, au contraire, n’implique pas ce sentiment de malaise et est utilisé en art. C’est un corps remodelé, donc harmonieux, florissant et confiant. C’est comme si la nudité était une forme d’habit. Mais de quel habit s’agit-il ? Notre peintre-couturier habille les corps d’Eros, évoquant le désir de vie à travers des éphiphanies sacrées de la chair, ainsi le corps nu se dérobe au contingente pour s’élever en idée, en conjonction d’amour sacré et d’amour profane. Freedberg écrit que les images opèrent de manière à exciter le désir; et c’est par les yeux, que le regard porté sur les peintures de Mario Borrelli transporte d’autres sens jusqu’à la contemplation mystique de l’image. C’est la chair qui devient sacrée, c’est une prière terrestre qui élève l’esprit revitalisé par les images, excité par l’élan dionysiaque; c’est insurrection et révolution de l’instinct, qui à son tour se transfigure en sentiment. Par conséquent, le mysticisme de la chair qui dérive du récit érotique du peintre est puissant, bouleversant, et pousse à approfondir ce qui se cache, ce qui se tait, comme si cela avait honte par convenance, convention, fiction morale. Il ne faut jamais oublier, semble suggérer l’artiste, que la séduction des formes est sacrée tout comme les corps peints bougés par Eros le sont. Corps nus, voilés, en partie couverts, lient érotiquement le spectateur par un détail: une main, un drapé, une mèche de cheveux, etc… Une transfiguration se produit: Eros devient mystère et la matrice sacrée émerge dans toute sa puissante impudicité, et c’est ici qu’on peut entrevoir la vérité ultime de l’existence. Corps nus, voilés, en partie couverts, lient érotiquement le spectateur par un détail: une main, un drapé, une mèche de cheveux, etc… Une transfiguration se produit: Eros devient mystère et la matrice sacrée émerge dans toute sa puissante impudicité, et c’est ici qu’on peut entrevoir la vérité ultime de l’existence. Le vitalisme éclate, peut prendre peut-être différentes formes la beauté de la vérité, se dégage la transparence d’Eros qui n’a pas honte de se montrer car mesure de toutes choses. Dans la nudité représentée par Mario Borrelli se lit la veritas, celle que les Latins, non sans contrainte, faisaient coïncider avec la nudité bonne exempte de flagitium, c’est la nudus veritas de Klimt, la vérité nue et pure, qui n’a pas peur de se montrer. Les images naturalistes racontent leur histoire dans un espace-non-espace métastorique, hors de connotations spatio-temporelles précises et dans des frontières que l’on pourrait définir héroïques: le rapport entre les espaces et les figures est, idéalement pour le peintre, une exigence réévoquatrice et ne limite pas l’immersion suggestive, au contraire il l’amplifie dans un non-lieu qui produit un dépaysement. Le vitalisme éclate, peut prendre peut-être différentes formes la beauté de la vérité, se dégage la transparence d’Eros qui n’a pas honte de se montrer car mesure de toutes choses. Dans la nudité représentée par Mario Borrelli se lit la veritas, celle que les Latins, non sans contrainte, faisaient coïncider avec la nudité bonne exempte de flagitium, c’est la nudus veritas de Klimt, la vérité nue et pure, qui n’a pas peur de se montrer. Les images naturalistes racontent leur histoire dans un espace-non-espace métastorique, hors de connotations spatio-temporelles précises et dans des frontières qui pourraient être définies héroïques: le rapport entre les espaces et les figures est, idéalement pour le peintre, une exigence réévoquatrice et n’en limite pas l’immersion suggestive, bien au contraire il l’amplifie dans un non-lieu qui produit le dépaysement. Enfin l’artiste, privilégiant le nus féminin aux formes douces, non par vanité de genre, mais parce que dans ces douceur réside l’éros vainqueur, met l’accent sur un triomphe érotique, qui se traduit dans la forme tangible de cette force créatrice qui lutte éternellement contre Thanatos, son antagoniste, porteur de destruction. Enfin l’artiste privilégiant le nu féminin aux formes douces, non par vanité de genre, mais parce que dans ces douceur réside l’éros vainqueur, met l’accent sur un triomphe érotique, qui se traduit dans la forme tangible de cette force créatrice qui lutte éternellement contre Thanatos, Mais la tension entre Eros et Thanatos est racontée avec une indicible tendresse. Et c’est peut-être, dans cette extase où les figures sont cristallisées, le lieu spirituel où l’artiste parvient de manière inattendue à parler de lui-même, de son art et de sa peinture comme prière et poésie.

De Daniela Marra