M.Chiera - Empathy. XXXL

Synergy explore l’énergie qui émerge de l’interaction humaine. Chaque œuvre représente la relation entre des individus qui, par la rencontre et la connexion, génèrent une nouvelle force qui transcende le moi.
Les compositions se bâtissent sur le dialogue entre l’espace positif et la matérialité de l’espace négatif. L’espace positif, défini par des contrastes chromatiques intenses, exprime l’identité, la présence et l’unicité de chaque individu. L’espace négatif acquiert une présence tangible, cessant d’être une absence et devenant un lieu où existent des connexions invisibles : rencontre, distance, mémoire, silence et empathie.
Dans cette série, la connexion humaine se révèle non seulement à travers les formes, mais aussi à travers les espaces qui les unissent et les séparent. C’est dans cet équilibre que la synergie émerge : une force partagée qui transforme la diversité en une unité dynamique, en constante évolution.

Artist Statement :
Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositionnel et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
À l’inverse, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des liaisons entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile en coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Bureau de Bien Culturel à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour prévenir tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans un carton renforcé).

Notez que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou à des taxes douanières, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin/coton qui évite déchirures ou étirement, matériaux de première qualité issus de grandes marques, mediums pour obtenir des textures flexibles qui préviennent les craquelures, la densité du tissu et son poids, l’étirement et le primer adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens migrants. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles ponctuent ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l’inspiration dans les grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin pictural a commencé dès son enfance, mais c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 — Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 — XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 — Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 — Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 — Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 — Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 — Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 — Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 — participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 — Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
2026 — Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 — Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle réside à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Artist Statement :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif destiné à résoudre un problème spatial. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, fasse naître le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous procure sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.