Cyril Keller - Mangokuss





90 € | ||
|---|---|---|
85 € | ||
80 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144490 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Cyril Keller présente Mangokuss, une peinture abstraite acrylique de 165 x 135 cm réalisée en Allemagne en 2026, signée et edition originale, non tendue et roulée en tube d’expédition, avec un certificat d’authenticité inclus.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité d’imprimer ma propre expression à mes idées me fascinaient. Cette passion continue aujourd’hui de former la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon maître et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon évolution. En tant que son élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui m’accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis extrêmement reconnaissant envers Parscha pour le fait qu’il ait partagé ses expériences avec moi et m’ait soutenu dans mon parcours artistique. Apprendre de lui a été pour moi une chance particulière. Sur cette base, j’ai développé ma propre langage pictural et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec grande enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique du raquellier (Rakeltechnik) : l’interaction des couches de couleur, les structures qui en découlent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, l’artisanat acquis se mêle à l’intuition et à la joie de l’expérimentation.
Mes toiles ont pour but d’animer les espaces, d’éveiller les émotions et d’apporter longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse place à ses propres pensées et découvertes. Cette ouverture est précisément ce qui rend la peinture abstraite si spéciale pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et peut, avec le temps, révéler de nouvelles facettes à plusieurs reprises.
Avec chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose d’original.
La toile est non préparée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité d’imprimer ma propre expression à mes idées me fascinaient. Cette passion continue aujourd’hui de former la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon maître et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon évolution. En tant que son élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui m’accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis extrêmement reconnaissant envers Parscha pour le fait qu’il ait partagé ses expériences avec moi et m’ait soutenu dans mon parcours artistique. Apprendre de lui a été pour moi une chance particulière. Sur cette base, j’ai développé ma propre langage pictural et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec grande enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique du raquellier (Rakeltechnik) : l’interaction des couches de couleur, les structures qui en découlent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, l’artisanat acquis se mêle à l’intuition et à la joie de l’expérimentation.
Mes toiles ont pour but d’animer les espaces, d’éveiller les émotions et d’apporter longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse place à ses propres pensées et découvertes. Cette ouverture est précisément ce qui rend la peinture abstraite si spéciale pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et peut, avec le temps, révéler de nouvelles facettes à plusieurs reprises.
Avec chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieux impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose d’original.
La toile est non préparée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.

