MassRey - Caleidoscopio 002. XL

Caleidoscope 002

Description de l'œuvre :
Née du pouls entre la géométrie et le mouvement, Caleidoscope est une pièce d’art optique contemporain conçue comme un portail visuel. Ses lignes de précision mathématique dialoguent dans un langage de haut contraste, où des jaunes lumineux, des bleus profonds et des verts électriques convergent en un vortex magnétique qui atrape le regard et redéfinit complètement la perception de la surface.

La œuvre transcende la toile bidimensionnelle pour déployer une architecture d’illusion et une profondeur infinie. Son jeu de lumières et d’ombres géométriques crée la sensation d’une structure vivante en constante expansion, offrant une expérience immersive qui mute selon la lumière ambiante et l’angle sous lequel elle est contemplée.

Pensée pour protagoniser des environnements modernes et des espaces de grand caractère, cette pièce apporte une énergie vibrante et sophistiquée. C’est une invitation à l’émerveillement quotidien : un équilibre parfait entre la fermeté du trait technique et la poésie de la couleur en mouvement

Spécifications de l’œuvre :

En parfait état
Matériau : Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m²
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ 4 cm marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : À la main à l’arrière de la toile
Certificat d’authenticité : Inclus et signé à la main

Livraison :
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr dans un tube résistant avec protection supplémentaire

Caractéristiques :
Abstract
Art optique
Style moderne et géométrique
Légères variations possibles dans les tons (en raison de la configuration des moniteurs et de la lumière ambiante)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 années d’itinéraire artistique au cours desquelles j’ai exploré diverses techniques et supports, notamment le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre des émotions, des concepts et des perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine des paysages imaginés, des natures mortes et des scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui oscillent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. Elle fait également partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.