MassRey - Caleidoscopio 1. XL

Kaléidoscope 1

Description de l'œuvre:
Née du pouls entre la géométrie et le mouvement, Kaléidoscope est une pièce d'art optique contemporaine conçue comme un portail visuel. Ses lignes de précision mathématique dialoguent dans un langage de fort contraste, où jaunes lumineux, bleus profonds et verts électriques convergent vers un vortex magnétique qui capte le regard et redéfinit complètement la perception de la surface.

La œuvre transcende la toile bidimensionnelle pour déployer une architecture d’illusion et de profondeur infinie. Son jeu de lumières et d’ombres géométriques donne l’impression d’une structure vivante en constante expansion, offrant une expérience immersive qui évolue selon la lumière ambiante et l’angle sous lequel on la contemple.

Conçue pour être le point central d’environnements modernes et d’espaces au caractère affirmé, cette pièce apporte une énergie vibrante et sophistiquée. C’est une invitation à l’émerveillement du quotidien : un équilibre parfait entre la fermeté du tracé technique et la poésie de la couleur en mouvement

Spécifications de l’œuvre:

En parfait état
Matériau : acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m2
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : à la main au dos de la toile
Certificat d’authenticité : inclus et signé à la main

Livraison:
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr en tube résistant avec protection supplémentaire

Caractéristiques:
Abstrait
Art optique
Style moderne et géométrique
Légères variations possibles des tons (en raison de la configuration des écrans et de la lumière ambiante)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans de parcours artistique au cours desquels j’ai exploré diverses techniques et supports, notamment le dessin, la photographie, l’animation et la vidéoinstallation. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre des émotions, des concepts et des perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui oscillent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon travail a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, parmi d’autres. De plus, elle fait partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.