Pippo - Waiting in the Light





25 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
4 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144154 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Waiting in the Light est une peinture acrylique originale de 2026 par Pippo, 100 × 75 × 2,5 cm sur toile, signée à la main (signature au verso), réalisée en Italie et en excellent état, vendue directement par l’artiste avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
NOUS NE LIVRONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni se perdent souvent ou sont renvoyés, les commandes au Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Tailles : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Cadre non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
Note sur la photo : les réglages de pièce affichés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l'œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent sur le terrain silencieux entre l'abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant quitté une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rives calmes du lac Majeur. Son parcours transparaît dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il s'engage avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, se glissant mentalement dans la toile pour faire l'expérience du moment de l'intérieur. Cependant, bien qu'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle assure que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur d'entrer dans la scène et d'habiter lui-même l'histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles s'expriment d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même mystère que l'on retrouve dans son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d'une élégante économie. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres nettes et d'une lumière éclatante — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes sur le désir et la grâce.
NOUS NE LIVRONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis destinés au Royaume-Uni se perdent souvent ou sont renvoyés, les commandes au Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Tailles : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Cadre non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
Note sur la photo : les réglages de pièce affichés dans les images de présentation sont générés numériquement pour vous aider à visualiser la peinture sur un mur. Ils ne font pas partie de l'œuvre. La peinture est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Pippo
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent sur le terrain silencieux entre l'abstraction géométrique et le surréalisme. Ayant quitté une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s’est installé près des rives calmes du lac Majeur. Son parcours transparaît dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il s'engage avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, se glissant mentalement dans la toile pour faire l'expérience du moment de l'intérieur. Cependant, bien qu'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont fréquemment dépourvues de visage. Cette anonymité est une invitation : elle assure que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur d'entrer dans la scène et d'habiter lui-même l'histoire.
Cette frontière entre ce qui est vu et ce qui est invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles s'expriment d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même mystère que l'on retrouve dans son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués de touches de couleur décisives, Pippo affine un langage d'une élégante économie. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres nettes et d'une lumière éclatante — ne sont pas de simples images, mais des histoires ouvertes sur le désir et la grâce.

