Yuni R. P - Atardecer en la Costa

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et en renonçant au pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des littoraux, des reflets et des horizons apparaissent de manière répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut atteindre frôler l’abstraction ; en s’éloignant, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pauses d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée dans la technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 52 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et de livraison à la société d’envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marina à l’huile sur toile vibrante s’inscrit dans le postimpressionnisme et l’impressionnisme contemporain, se distinguant par une exécution énergique à travers spatule et coups de pinceau épais avec un empâtement prononcé qui confère tridimensionnalité et dynamisme à la scène. La composition oppose la majesté des falaises rocheuses baignées par les chaud reflets du coucher de soleil au calme de la mer, où de élégants voiliers sillonnent des eaux de nuances turquoises intenses, de cobalt et d’outremer. Avec un audacieux contraste entre la luminosité dorée du ciel et la profondeur chromatique de l’eau, l’artiste cherche à exprimer la sérénité de la navigation, la liberté de l’esprit voyageur et la sublime magnificence de la nature à l’heure la plus chaude et contemplative, invitant le spectateur à se plonger dans un instant de paix et de nostalgie méditerranéenne.