Damien Hirst (1965) - Ho-Ho-Ho

Damien Hirst - Ho Ho Ho
Multiples - signés - édition de 1700 ex.
La dernière sculpture de ce type a été vendue chez Christie’s pour 3 681 $ (2 375 £)
Damien Hirst (né en 1965)
Ho Ho Ho
sérigraphie sur Plexiglas, 1997, signée, issue d’une édition de 1700, quelques signes d’usage ou rayures sinon en bon état général
76 x 66 mm (dans l’ensemble)
Damien Hirst a construit une carrière en transformant les thèmes provocateurs de la vie, de la mort et de la mortalité en une valeur financière extraordinaire, s’assurant une place aux côtés des artistes les plus prisés du monde. En traitant la salle des enchères à haut enjeu comme un médium — tout comme Jeff Koons et David Hockney — et en transformant des éléments du quotidien en actifs de luxe iconiques dans l’esprit de Jasper Johns, Gerhard Richter et Ed Ruscha, Banksy, Hirst équilibre le spectaculaire existentiel avec une puissance commerciale brute. Son travail s’inscrit dans la figuration à haute valeur de Lucian Freud, Peter Doig, Cecily Brown et Jenny Saville, partage l’attrait culturel de masse de Takashi Murakami, Yayoi Kusama et Yoshitomo Nara, et fait écho aux installations monumentales et à grands titres d’Anish Kapoor, Ai Weiwei, Sacha Jafri et Maurizio Cattelan. De plus, son embrace audacieux des burnings numériques et de la culture pop imprégnée d’art urbain le maintient dans un dialogue direct avec des figures comme Beeple, Banksy et KAWS, consolidant sa position parmi l’élite supérieure du commerce de l’art contemporain.