Francesca Morlacchi - 'Rojo'

Francesca Morlacchi
Maestro d'Arte, Artiste Équine et Artiste Contemporaine Émergente.
Francesca Morlacchi est née dans la province de Bergame en 1976, et dès ses premiers pas elle est fascinée par les chevaux, vivant au contact avec eux ces émotions profondes qui emplissent l’âme et le cœur de joie. Parfois les mots ne suffisent pas à décrire ces merveilleux animaux dans toute leur beauté naturelle, puissante et complexe. Après une formation scolaire essentiellement artistique, fréquentant l’Institut d’Art Andrea Fantoni et l’Académie des Beaux-Arts de Brera, section peinture, Francesca Morlacchi continue à dessiner, peindre et réaliser des portraits principalement de chevaux.
Elle obtient d’excellentes critiques et retours qui en constituent une constante confirmation, reçoit des prix et des mentions d’honneur et parvient à un bon curriculum d’expositions dans diverses galeries nationales et quelques expositions internationales.
Figure parmi les artistes contemporains des catalogues officiels d’Art Moderne et Contemporain de Mondadori et de l’Encyclopédie d’Art Italien.
Sélectionnée par le réalisateur Alberto Nacci pour le projet « 100 visages d’Artistes de Bergame » : catalogue et vidéos d’entretiens.
Membre protecteur de l’Agenzia Paard Verzameld Equine Art Service.
Elle a exposé, par ailleurs, lors de concours hippiques de saut d’obstacles, aussi bien nationaux qu’internationaux.
Elle a collaboré avec l’association Horse Angels pour une collecte de fonds, en faisant don d’une œuvre à une vente caritative.
En 2024, le portrait du vainqueur du derby des étalons tenu à Capannelle lui a été commandé. L’œuvre est exposée dans les salles de la SIRE à San Siro.
En 2025 et 2026, elle a exposé à Travagliato des chevaux et peint quatre journées un cheval à taille réelle, œuvre ensuite offerte à l’organisateur.
Curateur Federico Caloi, coefficient artistique actuel 1,2.

« Rojo » est un tableau qui parle d’équilibre entre geste et contrôle, matière et lumière, force et délicatesse. Le langage pictural est réduit à l’essentiel, le cheval est construit avec de délicates voilures et des signes maîtrisés, dialoguant avec la physicalité de la surface matérielle, générant une tension entre poids et légèreté. Son mouvement est recueilli et intime et donne la sensation d’une force qui prend conscience d’elle‑même. Dans la composition, la bande rouge est une ligne de force, une seuil qui rompt le silence visuel du fond blanc. Le rouge devient une puissance symbolique qui interrompt le calme et devient un terrain émotif où le cheval accomplit son geste.

L’œuvre est vendue avec son châssis, vernie et signée à la main.
Accompagnée d’une authenticité avec coefficient artistique.

Édition
Unique