Paco Requena - XXL-Luces y deseos

Oeuvre unique réalisée directement par l studio de l’artiste en acrylique sur toile. Œuvre entièrement faite à la main, signée au verso. Peinte à l’origine sur châssis et ensuite démontée pour l’expédition. Elle est vernie pour assurer sa conservation.

Étant donné la taille de l’œuvre, pour assurer un transport adapté, elle est envoyée sans cadre, roulée et protégée dans une boîte ou un tube. Elle doit être montée sur place sur un châssis adapté à la dimension de l’œuvre (130 x 97 cm).

L’œuvre présente une bordure de 2 centimètres peinte en noir qui ne fait pas partie de l’œuvre. Elle dispose également d’une marge de toile d’environ 4 cm de chaque côté.

Certaines images sont éditées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. Des images réalistes de l’œuvre en intérieur et en extérieur sont ajoutées en fin. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l’appareil utilisé pour visualiser l’œuvre.

Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, pendant ses études universitaires il s’intéresse à l’art et commence sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions personnelles et collectives et ses œuvres sont disponibles dans les galeries de sa région.

Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre ce qui est structuré et l’intuition, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.

Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui semble être aléatoire.

La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.

S’inspirant de l’esprit du collage et de l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.