Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un univers féminin et onirique où plusieurs visages et corps s’entrelacent sur un paysage maritime, symbolisant les différentes facettes de l’identité, de la mémoire et du monde intérieur. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qui s’en dégage.

· Dimensions avec cadre : 44x37x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 27x21 cm.
· Technique mixte signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un cadre précieux avec vitrage (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une composition profondément imaginative dans laquelle différentes figures féminines, profils, regards et corps s’entrelacent jusqu’à former une scène au caractère onirique et symbolique. L’œuvre se construit à partir d’une succession de silhouettes qui semblent surgir les unes des autres, comme si chaque visage contenait une pensée, un souvenir ou une identité différente. L’absence d’un décor conventionnel permet que toute l’attention se concentre sur les formes humaines, leurs gestes et la relation suggestive qu’elles entretiennent entre elles.

En haut, apparaissent trois profils féminins orientés vers la gauche. Le premier, de dimensions plus petites, montre un visage délicat ornée d’une coiffure et de petits éléments ornementaux qui apportent élégance et raffinement. Derrière lui émerge un second profil de plus grande taille, avec un regard ferme et serein, tandis qu’une troisième figure se penche depuis la zone supérieure comme si elle observait, protégeait ou dialoguait silencieusement avec les autres. Cette répétition de visages génère une sensation de continuité, comme s’il s’agissait de différentes âges, états émotionnels ou manifestations d’une même femme.

Les traits sont représentés par des contours nets et expressifs, accordant une importance particulière aux yeux, aux lèvres et aux courbes des visages. Bien que les figures montrent peu de gestes exagérés, chaque regard porte une intensité particulière. Certaines semblent concentrées sur un point lointain, tandis que d’autres transmettent introspection, mélancolie ou mystère. La proximité des profils fait que leurs identités se brouillent et qu’il devient difficile de déterminer où s’arrête une figure et où commence la suivante.

Au centre de la composition se distingue un grand visage féminin de profil, dont l’œil ouvert devient l’un des principaux points focaux de l’œuvre. Ce regard large, intense et presque vigilant semble contempler à la fois l’espace extérieur et un univers intérieur. Sur la tête apparaît un petit élément floral qui introduit une note de délicatesse, tandis que les lignes du visage se prolongent vers d’autres parties du corps, créant une transformation continue entre tête, buste et extrémités. L’anatomie cesse alors de répondre à une représentation conventionnelle pour devenir un territoire d’associations et de métaphores.

Dans la zone inférieure se déploie une figure féminine nue, allongée et repliante sur elle-même. Son corps s’accorde aux courbes générales de la composition, formant une posture fermée qui peut s’interpréter comme un geste de repos, de vulnérabilité ou de protection. La présence du nu apporte une dimension intime et humaine, tandis que l’intégration de son corps avec le grand visage supérieur renforce l’idée que toutes les figures appartiennent à une même réalité émotionnelle. Le corps n’apparaît pas comme un élément isolé, mais comme une prolongation physique de la mémoire, du désir et de la conscience.

Le fond demeure presque entièrement dégagé, bien que dans la partie inférieure se dessine un paysage côtier formé par des rochers, de l’eau et une petite construction située au loin. Cet horizon minuscule contraste avec la monumentalité des figures et situe la scène dans un espace ambigu, à mi-chemin entre le paysage réel et le monde des rêves. Les figures semblent flotter au-dessus de la mer ou en émerger, comme des pensées qui prennent forme dans un lieu isolé et silencieux. La petite échelle de l’architecture accentue encore davantage la présence dominante de la figure humaine et de son univers intérieur.

La superposition de corps et de visages instaure un jeu visuel plein de doubles lectures. Chaque profil peut être contemplé de manière indépendante, mais aussi comme partie d’une grande figure collective. Cette ambiguïté fait de l’œuvre une réflexion sur l’identité, la féminité et les multiples facettes qui coexistent en une même personne. Les femmes représentées pourraient symboliser différentes générations, souvenirs, états d’âme ou voix intérieures, réunies dans une composition qui semble se déployer hors du temps.

Dans l’ensemble, l’œuvre offre une vision poétique, intime et énigmatique de l’univers féminin, dans laquelle les visages et les corps se fondent pour construire une image pleine de sensibilité et de force expressive. La relation entre les figures, le grand œil central, le nu recueilli et le paysage maritime lointain créent une atmosphère de contemplation et de mystère. Plus qu’une narration d’une histoire précise, le tableau invite le spectateur à explorer ses propres interprétations et à découvrir, au sein des formes entrelacées, une méditation sur la mémoire, l’identité, la beauté et la complexité de l’expérience intérieure.