Enrique Munné (1880-1949) - Bodegón

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Enrique Munné, qui représente une élégante nature morte de roses dans un vase bleu, accompagnées de raisins et de fruits mûrs qui émergent lumineux sur un fond sombre. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.

· Dimensions avec cadre : 65x75x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 46x55 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.

Le cadre sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente un bodegón luxuriant dans lequel un bouquet de roses, un bunch de raisins et divers fruits se répartissent sur une surface sombre. La composition réunit la délicatesse des fleurs avec la richesse visuelle des fruits, créant une scène abondante, élégante et colorée. Le fond profond enveloppe tous les éléments et fait ressortir les teintes claires, rosées, bleues et dorées avec une intensité particulière.

Au centre gauche se situe un vase de forme ronde et couleur bleu sombre, qui fait office de point d’appui principal de la composition. Sa surface combine bleus intenses, violets, noirs et petits reflets blancs. Ces contrastes permettent d’apprécier le volume courbe du récipient et lui confèrent une présence solide, presque brillante, face à l’obscurité qui l’entoure.

Du intérieur du vase émurge un abondant bouquet de roses qui occupe une grande partie de la zone supérieure gauche. Les fleurs s’ouvrent dans différentes directions et présentent différents degrés de développement, des boutons encore fermés aux roses entièrement ouvertes. Cette variété apporte naturalité et mouvement à l’ensemble, évitant que le bouquet paraisse trop rigide ou ordonné.

Les pétales mélangent blancs, crèmes, jaunes doux, roses pâles et rouges intenses. Certaines fleurs semblent recevoir directement la lumière et acquièrent une luminosité presque nacrée, tandis que d’autres restent partiellement immergées dans l’ombre. Les centres rougeoyants et rosés introduisent de la profondeur dans chaque corolle et permettent de distinguer les différentes couches de pétales.

Parmi les fleurs apparaissent de nombreux tiges et feuilles en tons verts, bleutés et jaunâtres. La végétation s’étend de manière irrégulière et relie les différentes parties du bouquet au reste du bodegón. Certaines feuilles se découpent clairement sur le fond sombre, tandis que d’autres semblent se fondre avec lui, créant une transition enveloppante entre les fleurs et l’espace qui les entoure.

Plusieurs roses se sont échappées du vase et apparaissent éparses sur la table. Deux d’entre elles descendent verticalement près du récipient bleu, formant une délicate ligne de fleurs qui guide le regard vers le bas. Cette disposition introduit une sensation de spontanéité, comme si le bouquet venait d’être posé et que certains de ses éléments s’étaient détachés naturellement.

À droite se démarque un grand bunch de raisins clairs. Chaque fruit est représenté comme une petite sphère lumineuse en tons jaunes, verts, ocres et rosés. L’accumulation de raisins forme une masse compacte et brillante qui contraste avec les vastes zones sombres du fond. Les petits changements de couleur entre les fruits apportent profondeur et font que le raisin paraît abondant et mûr.

Autour des raisins se répartissent plusieurs fruits arrondis, peut-être des prunes, des pêches ou de petites pommes. Leurs surfaces mêlent rouges, violets, oranges, jaunes et grenats. Chaque fruit présente un noyau lumineux entouré par des tons plus profonds, ce qui renforce son volume et crée une agréable répétition de formes circulaires dans le coin inférieur droit.

Un autre fruit isolé apparaît dans la zone inférieure gauche, séparé du groupe principal. Sa présence équilibre visuellement l’accumulation de raisins et de fruits située à l’extrémité opposée. De plus, son reflet chaud dialogue avec les tons rosés des fleurs et contribue à unifier chromatiquement toutes les parties de la composition.

L’éclairage semble se concentrer sur les roses et les raisins, laissant le reste de la scène dans une douce pénombre. Cette opposition entre clarté et obscurité crée une atmosphère intime et théâtrale. Les éléments les plus lumineux semblent émerger du fond, tandis que les feuilles et certains fruits restent partiellement cachés, éveillant la curiosité du spectateur.

L’espace du haut droit demeure plus dégagé et est composé d’une suite de marrons, violets, verts éteints et reflets dorés. Cette zone d’ombre permet d’aérer la composition et évite que l’abondance de fleurs et de fruits ne devienne excessive. En même temps, son caractère indéfini renforce la sensation de profondeur et concentre l’attention sur les éléments du bodegón.

Dans l’ensemble, l’œuvre célèbre la beauté, l’abondance et l’éphémérité de la nature par une réunion harmonieuse de roses, raisins et fruits mûrs. La délicatesse des pétales contraste avec la solidité du vase et les formes arrondies des fruits, tandis que la lumière fait surgir les couleurs à partir d’un fond profond. Le résultat est une scène élégante et enveloppante qui transmet richesse, sérénité et une intense admiration pour la beauté des fleurs et des aliments.