E. Pérez Lezcano - Riviera XL (No Reserve)






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Le tableau original signé de E. Pérez Lezcano, réalisé à l’acrylique sur toile et intitulé « Riviera XL (No Reserve) », est un portrait cubiste de 2026 mesurant 70 × 100 cm.
Description fournie par le vendeur
Riviera
Artiste : œuvre originale de l’artiste E. Pérez Lezcano
Technique : Technique acryle sur toile
Dimensions : 70x100 cm
Présentation : L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA : Inclut un certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste.
Dans Riviera, l’artiste construit une scène de sensibilité méditerranéenne raffinée dans laquelle deux figures féminines incarnent une rencontre suspendue entre contemplation et dialogue. Face à l’immensité de la mer, les protagonistes semblent partager un instant de complicité et de mystère, enveloppés dans une atmosphère lumineuse qui évoque la sophistication des étés au bord de la côte. Le chapeau à larges bords, les silhouettes stylisées et l’élégance de leurs vêtements renvoient à un imaginaire de loisir et de distinction, réinterprété à partir d’un regard pictural profondément contemporain.
La composition s’articule autour d’un équilibre entre verticalités, diagonales et plans géométriques qui définissent l’anatomie des figures. Placées face à face, les protagonistes instaurent une tension visuelle qui devient le principal axe narratif de l’œuvre. Leurs visages, réduits à des profils essentiels, se passent de détails superflus pour concentrer l’expression dans l’orientation des regards et la disposition des corps. L’horizontalité de l’horizon marin contraste avec les formes angulaires des robes, tandis que le grand cercle bleu situé derrière le chapeau introduit un élément de résonance solaire qui renforce l’équilibre formel.
Le traitement chromatique joue un rôle fondamental dans l’identité de la peinture. Une large gamme de bleus, du cobalt profond aux turquoises lumineux, construit le paysage et enveloppe la scène d’une atmosphère de fraîcheur méditerranéenne. Face à eux, les roses corail, les rouges intenses et les délicats tons orangés des figures introduisent une chaude tension chromatique. Le pinceau associe des surfaces vastes de couleur à des modulations plus visibles et expressives, particulièrement sur les visages, les étoffes et les différentes bandes du paysage. Cette alternance entre précision géométrique et liberté gestuelle apporte vitalité à la composition sans altérer sa sensation de sérénité.
D’une interprétation personnelle du cubisme contemporain, l’artiste développe une synthèse de la figure humaine où les volumes seFragmentent et se réorganisent par des plans chromatiques de grande clarté structurelle. La simplification anatomique et la construction angulaire des tenues évoquent l’héritage du cubisme synthétique, tandis que le protagonisme de la couleur introduit une sensibilité moderne, proche de l’expressionnisme méditerranéen. La relation entre les figures et le paysage se résout sans recourir à une perspective traditionnelle, privilégiant l’équilibre des masses chromatiques et la continuité visuelle entre les différents éléments.
Riviera transcende la représentation d’une scène côtière pour devenir une évocation de l’élégance, du temps suspendu et de la beauté des rencontres quotidiennes. La peinture propose un univers où la mer agit comme décor émotionnel et où la couleur acquiert une dimension narrative propre. À travers une géométrie épurée et une palette d’une luminosité extraordinaire, l’artiste transforme un instant apparemment simple en une composition au caractère intemporel, où la sérénité de la Méditerranée et la sensibilité du cubisme contemporain trouvent une expression commune.
Envoi :
Toutes les œuvres sont envoyées dans un emballage hautement sûr, utilisant un tube rigide en carton de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une totale transparence du processus.
Certificat d’authenticité :
Chaque œuvre est livrée avec un Certificat d’authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique employée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que l’œuvre est une pièce originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qui appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les enchères et les évaluations futures.
À propos du vendeur
Riviera
Artiste : œuvre originale de l’artiste E. Pérez Lezcano
Technique : Technique acryle sur toile
Dimensions : 70x100 cm
Présentation : L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA : Inclut un certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste.
Dans Riviera, l’artiste construit une scène de sensibilité méditerranéenne raffinée dans laquelle deux figures féminines incarnent une rencontre suspendue entre contemplation et dialogue. Face à l’immensité de la mer, les protagonistes semblent partager un instant de complicité et de mystère, enveloppés dans une atmosphère lumineuse qui évoque la sophistication des étés au bord de la côte. Le chapeau à larges bords, les silhouettes stylisées et l’élégance de leurs vêtements renvoient à un imaginaire de loisir et de distinction, réinterprété à partir d’un regard pictural profondément contemporain.
La composition s’articule autour d’un équilibre entre verticalités, diagonales et plans géométriques qui définissent l’anatomie des figures. Placées face à face, les protagonistes instaurent une tension visuelle qui devient le principal axe narratif de l’œuvre. Leurs visages, réduits à des profils essentiels, se passent de détails superflus pour concentrer l’expression dans l’orientation des regards et la disposition des corps. L’horizontalité de l’horizon marin contraste avec les formes angulaires des robes, tandis que le grand cercle bleu situé derrière le chapeau introduit un élément de résonance solaire qui renforce l’équilibre formel.
Le traitement chromatique joue un rôle fondamental dans l’identité de la peinture. Une large gamme de bleus, du cobalt profond aux turquoises lumineux, construit le paysage et enveloppe la scène d’une atmosphère de fraîcheur méditerranéenne. Face à eux, les roses corail, les rouges intenses et les délicats tons orangés des figures introduisent une chaude tension chromatique. Le pinceau associe des surfaces vastes de couleur à des modulations plus visibles et expressives, particulièrement sur les visages, les étoffes et les différentes bandes du paysage. Cette alternance entre précision géométrique et liberté gestuelle apporte vitalité à la composition sans altérer sa sensation de sérénité.
D’une interprétation personnelle du cubisme contemporain, l’artiste développe une synthèse de la figure humaine où les volumes seFragmentent et se réorganisent par des plans chromatiques de grande clarté structurelle. La simplification anatomique et la construction angulaire des tenues évoquent l’héritage du cubisme synthétique, tandis que le protagonisme de la couleur introduit une sensibilité moderne, proche de l’expressionnisme méditerranéen. La relation entre les figures et le paysage se résout sans recourir à une perspective traditionnelle, privilégiant l’équilibre des masses chromatiques et la continuité visuelle entre les différents éléments.
Riviera transcende la représentation d’une scène côtière pour devenir une évocation de l’élégance, du temps suspendu et de la beauté des rencontres quotidiennes. La peinture propose un univers où la mer agit comme décor émotionnel et où la couleur acquiert une dimension narrative propre. À travers une géométrie épurée et une palette d’une luminosité extraordinaire, l’artiste transforme un instant apparemment simple en une composition au caractère intemporel, où la sérénité de la Méditerranée et la sensibilité du cubisme contemporain trouvent une expression commune.
Envoi :
Toutes les œuvres sont envoyées dans un emballage hautement sûr, utilisant un tube rigide en carton de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une totale transparence du processus.
Certificat d’authenticité :
Chaque œuvre est livrée avec un Certificat d’authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique employée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que l’œuvre est une pièce originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qui appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les enchères et les évaluations futures.
